时尚烟云 The Collection-第04集

影迷热议

• 来自网友【ghosewhen】的评论這是首部由英國製片公司開發的亞馬遜劇集，故事設定在戰後的法國高級時裝界，如果對時尚稍有了解的人看這部劇，真是會驚喜不斷、激動不已，其間既有對戰後時裝發展的文化性代入，也有多處對當時幾位時裝大師的致敬（比如巴黎高定的標誌Christian Dior）。這部劇的精彩之處並不在於上層社會背後的勾心鬥角、戰後巴黎的社會亂象或套環式的人物關係，對我來說，祂成功地提起我對劇中虛構的服裝設計師Paul Sabine（Richard Coyle飾）夢想重建巴黎時裝界輝煌的崇高使命感的感同身受，讓人無限懷念那個“時裝的黃金時代”。想一下為什麼以前會對時裝感興趣，連我自己都感覺有點奇怪，但仔細回顧一下倒也沒什麼，最早可能就是被Michael Jackson的衣服閃瞎眼，後來就循著這道光看過去——臥槽，這衣服好貴！——最初對時裝唯一的印象就是“真特麼的貴”。後來看M.J的表演不是光看熱鬧，還會注意到舞臺藝術中聲音、肢體和服裝的搭配所營造出的特殊效果，進而對時尚的某些概念也就心領神會了。從八十年代到猝死之前，有二十多年時間M.J的私人服裝設計師由Dennis Tompkins和Michael Bush擔任，前者還參與了音樂劇Starlight Express和Cat的服裝設計，而後者則是1985年Francis Ford Coppola製作E.O.Captain時與M.J相識，他倆互相砸櫻桃玩從而結下友誼。他們為M.J設計衣服遵從4F的原則，即Fit、Function、Fun、First。M.J穿衣服就是為了引人注目，他懂得光能吸引眼球，所以尤其喜歡在衣服上綴飾萊茵石和亮片；與此同時他還注重衣服穿在身上的舒適感，因而又對中國的絲綢和軟緞情有獨鐘。包括Billy Jean短襪還有在幾乎所有表演中出現的鑲萊茵石和各種水晶寶石的手套，它們在這個人身上體現出的是精緻的一絲不苟，是對自己的苛刻要求。我不知道其他喜歡M·J的人是否注意到這些，我從最初因他把莊園命名為Neverland和他在慈善活動中的形象而喜歡上這位超級巨星，到後來細緻地觀察他的DV中各種細節設置，我發現在我原先輕視的流行文化（我是聽古典音樂長大的）中，竟然有如此之多能令人肅然起敬的東西。這種現代性，將人類的許多審美要求結合到各種技術元素中，古典舞蹈主要以舞者自身的舞姿，而現代舞則將更多背景元素和操控細節加入進來，像Billy Jean中經典的雙箱形褶襇褲，設計者在褲袋裡加入額外的布，使得M·J在編舞時讓＂他的衣服也能表演＂。時尚元素和服裝文化的深刻性還不止於此，它也是一種對身體的馴服與信仰。也許正是由於法國時裝的發達，使得戰後法國哲學家在符號學和身體研究（包括身體消費和身體觀念演變史等）取得豐碩的成果，R·B的《流行體系》是其花費十年對時裝進行符號解構的一部重要的風格轉變之作，而從巴塔耶開始並逐漸發展壯大的身體研究更是法國學術的重要部分。時裝文化不僅給學術研究帶來靈感，更是社會變革的先導，西方女性身體的解放就是從上世紀初設計師們去掉緊身胸衣的嘗試開始的（和東方服飾常見的寬鬆舒適不同，西方的著裝觀念都是以緊身的設計體現女性身體的優美曲線，最近國內輿論比較火的山本耀司，在1993年出的一款黑色垂紗裙就很能體現這種區別），而戰後法國文化的復興更是由時裝界的振興直接推動的。正是由於像P·Sarbine這樣對美與時尚心懷理想的人，才使得經歷過毀滅性的德占期、經歷過戰後物質匱乏時期，巴黎仍然能恢復往日的優雅與輝煌。時尚元素是一個能真正體現城市文化和城市性格的東西，曾經有＂東方巴黎＂之稱的上海，經過日占的打擊、內戰的動蕩，這座城市的霓虹燈從未熄滅，而經歷文革，它的霓虹燈再未亮起。其中有太多難以言說的東西，但時尚文化的燈——你看著它時就能明白什麼。此外，時裝文化還和我喜歡的那些老電影緊密相關。記不記得《龍鳳配》裏赫本那一身優美節制的打扮，這套電影史上（可能是）最重要的經典禮服，就是由Hubert de Givenchy——著名時裝品牌紀梵希的創立人設計的，“奧黛麗·赫本”式晚禮服“演繹了紀梵希的經典設計風格：精緻高雅典範，純潔完美無瑕”。而George Armani為Richard Gere在《美國舞男》中設計的服裝，不僅提升了其品牌知名度，也掀起了一陣松垮、寬肩夾克衫的風潮。如今越來越多的影星、歌星與各種時尚品牌合作，如Keira Knightley和香奈兒、Scarlett Johansson和路易·威登等，都使得時尚文化的傳播更進一步的公眾化。對於社會大眾，能欣賞美和能不能欣賞得起沒是兩回事，像劇裏出現的因為物質匱乏，底層民眾對Nina何其代表的文化面向的誤解和仇視舉動，簡直是喪心病狂（我在此無意批評民眾的無知與貧乏，但因為理解的隔閡而施以暴力，這本質上就是一種病態）。鐵中改建前，附近有個書報亭，賣些小人書和過刊的時裝或名表之類的雜誌，小學時週末去機務段職工澡堂洗澡，經常會順路買幾本帶回去看，那些雜誌品相都很好，還有像《看電影》之類的附贈的光碟都還在。我那時養成一個習慣——閱讀一個自己並不十分理解的群體，不加意見，因而那時就已形成了對文化敵視的拒絕。
• 来自网友【chenmoxin】的评论本来打的四星，这下可能要打五星了。毕竟都写观感了。 一场时装、人体、颜值大宴就不必多说了（说到这里，力荐看看17年Burberry的男装秀，倒不是说它出品多好，我是外行人也不懂这个，但是bgm是诗人Clementine现场演唱钢琴伴奏，整个氛围就出来了）；这部剧我则基本被Nina吸了去，她的脸（尤其是前面还没剪头发的时候，法国古装历史味道的代表）、腿都特别美，百看不厌，各种视觉盛宴。看到发布会那一集，就真的会一直想起Valentino说的那句话：I love beauty. It’s not my fault。爱美之心人皆有之。然后剧中各种pose、杂志cover甫一出镜就是深深的Valentino即视感啊。 这是一部披着时（外）装（衣）露人性的故事。 这剧里，每个人都不简单。唯一简（天）单（真）的，是年轻记者；唯一真诚点的，可能也就是弟弟。 美丽与肮脏，从来都不是踽踽独行。让我想起了《乔的宫殿》（Joe’s Palace）。有荣耀，就有斗争。第一集已经说得很明白了，让Nina在满目疮痍的市井大街上摆拍，就是想说美、丑从来都是共生、并行，越丑，就越美。是年轻记者发现了这种对比带来的效（快）果（感），但野心勃勃、深谋远虑又强势大胆的时装大亨take the step further，把这种策略发挥到了极致，真正的一不做二不休啊，反正都已经触犯众怒了，索性扔掉外衣、张扬放肆，干得干脆彻底。 剧中集结了很多元素，时尚、同性、爱情、家庭（兄弟、母子，这两个关系其实在西方文化中是非常复杂的）、出轨，前后还搭一点战争，etc.，但所有的词都离不开一个：欲望，野心。说起来，其实我更喜欢时尚大亨这个译名，“大亨”一词后面是很多很多：产业、王国、历史、权术、财富——人，男人，想要的一切。 Coyle也演到位了，干净的脸面代言的就是他赤裸裸的野心，深邃的眼睛，加上略带烟嗓的声音，整个就是一个正当壮年、什么都不怕的“生意人”——剧中多次强调businessman这个词——既有Paul本人也有其他人之口，商人真不是那么好做的，它跟艺术家——Claude——又不同，前面哪一集Claude就说了，艺术家是坐等别人来发掘他的内心世界云云。但商人就必须积极地寻求表达自我（express oneself）的机会，要好强好斗敢闯敢干。哥哥是整个风暴的中心，他要跟纳粹周旋、拿下大头的合作、处理弟弟的同性关系、收拾一个多事又自以为是的妈捅下的烂摊子，还要安抚人脉广阔、几乎跟他分庭抗礼的妻子（说到这里，好在Helen也不是省油的灯，是强硬现代新女性的优秀代表，下面请不要来女权之类的），最重要的，run一个时装屋… 这些，没有手腕是不行的，后面还要应付手下兼前情人的叛变，他真的是一个商人——必须面面俱到。说这些并不是说我赞成这个人物或者这些做法，就是有感而发。整个就是一场——一场场腥风血雨啊。不过，就像是剧中所说，timing makes the hero。时势造英雄。Paul到底在战争中干了什么，已经不那么重要了，重要的是，我们得明白，没有这金刚钻，就真的揽不了这瓷器活儿啊。问男人是什么，就是Paul Sabine；问女人是什么，就是The Collection。 剧中有很多警句，尤其是第六集去Trouvier 家赴宴的众生，各怀心事、各有目的，宴会简直就是一个人性大橱窗，一场人性大爆炸啊。车库弟弟跟凯撒的那场对戏特别精彩，凯撒说弟弟可以取代、那个酒瓶子是18克拉的宝贝不能取代的时候，也挺好笑的——最后Paul made “the choice”，把Charlotte遣走不就是这句话的照应么：Charlotte有人取代，他老婆目前还没有——生意人可是很分得清轻重的；尤其是弟弟在车库说对方是个伪君子最后冲他撒尿的时候，看得好不痛快。有人说剧情很狗血，可是生活不就是狗血吗，还是更狗血。