时尚烟云 The Collection-第02集

影迷热议

• 来自网友【chenmoxin】的评论本来打的四星，这下可能要打五星了。毕竟都写观感了。 一场时装、人体、颜值大宴就不必多说了（说到这里，力荐看看17年Burberry的男装秀，倒不是说它出品多好，我是外行人也不懂这个，但是bgm是诗人Clementine现场演唱钢琴伴奏，整个氛围就出来了）；这部剧我则基本被Nina吸了去，她的脸（尤其是前面还没剪头发的时候，法国古装历史味道的代表）、腿都特别美，百看不厌，各种视觉盛宴。看到发布会那一集，就真的会一直想起Valentino说的那句话：I love beauty. It’s not my fault。爱美之心人皆有之。然后剧中各种pose、杂志cover甫一出镜就是深深的Valentino即视感啊。 这是一部披着时（外）装（衣）露人性的故事。 这剧里，每个人都不简单。唯一简（天）单（真）的，是年轻记者；唯一真诚点的，可能也就是弟弟。 美丽与肮脏，从来都不是踽踽独行。让我想起了《乔的宫殿》（Joe’s Palace）。有荣耀，就有斗争。第一集已经说得很明白了，让Nina在满目疮痍的市井大街上摆拍，就是想说美、丑从来都是共生、并行，越丑，就越美。是年轻记者发现了这种对比带来的效（快）果（感），但野心勃勃、深谋远虑又强势大胆的时装大亨take the step further，把这种策略发挥到了极致，真正的一不做二不休啊，反正都已经触犯众怒了，索性扔掉外衣、张扬放肆，干得干脆彻底。 剧中集结了很多元素，时尚、同性、爱情、家庭（兄弟、母子，这两个关系其实在西方文化中是非常复杂的）、出轨，前后还搭一点战争，etc.，但所有的词都离不开一个：欲望，野心。说起来，其实我更喜欢时尚大亨这个译名，“大亨”一词后面是很多很多：产业、王国、历史、权术、财富——人，男人，想要的一切。 Coyle也演到位了，干净的脸面代言的就是他赤裸裸的野心，深邃的眼睛，加上略带烟嗓的声音，整个就是一个正当壮年、什么都不怕的“生意人”——剧中多次强调businessman这个词——既有Paul本人也有其他人之口，商人真不是那么好做的，它跟艺术家——Claude——又不同，前面哪一集Claude就说了，艺术家是坐等别人来发掘他的内心世界云云。但商人就必须积极地寻求表达自我（express oneself）的机会，要好强好斗敢闯敢干。哥哥是整个风暴的中心，他要跟纳粹周旋、拿下大头的合作、处理弟弟的同性关系、收拾一个多事又自以为是的妈捅下的烂摊子，还要安抚人脉广阔、几乎跟他分庭抗礼的妻子（说到这里，好在Helen也不是省油的灯，是强硬现代新女性的优秀代表，下面请不要来女权之类的），最重要的，run一个时装屋… 这些，没有手腕是不行的，后面还要应付手下兼前情人的叛变，他真的是一个商人——必须面面俱到。说这些并不是说我赞成这个人物或者这些做法，就是有感而发。整个就是一场——一场场腥风血雨啊。不过，就像是剧中所说，timing makes the hero。时势造英雄。Paul到底在战争中干了什么，已经不那么重要了，重要的是，我们得明白，没有这金刚钻，就真的揽不了这瓷器活儿啊。问男人是什么，就是Paul Sabine；问女人是什么，就是The Collection。 剧中有很多警句，尤其是第六集去Trouvier 家赴宴的众生，各怀心事、各有目的，宴会简直就是一个人性大橱窗，一场人性大爆炸啊。车库弟弟跟凯撒的那场对戏特别精彩，凯撒说弟弟可以取代、那个酒瓶子是18克拉的宝贝不能取代的时候，也挺好笑的——最后Paul made “the choice”，把Charlotte遣走不就是这句话的照应么：Charlotte有人取代，他老婆目前还没有——生意人可是很分得清轻重的；尤其是弟弟在车库说对方是个伪君子最后冲他撒尿的时候，看得好不痛快。有人说剧情很狗血，可是生活不就是狗血吗，还是更狗血。
• 来自网友【Christopher R】的评论这部亚马逊和 BBC Worldwide 联合制作的复古时装剧《巴黎时装》（又名《时尚大亨》）是一部诚意之作，只有三个字可以形容：美！翻！了！论剧情，相对其他 Drama 类电视剧较为松散，但单凭精良的制作和对时装历史的重现这两点，已经可以将其纳入 2016 的必看清单了。故事背景放在 1947 年的法国，法国政府希望通过振兴时装高订产业来对抗美国经济的崛起压力，通过暗中扶持新兴且有极高潜力的 Paul Sabine Couture （PS 高定时装屋）企图重新获得时装界的话语权。第一季短短 8 集里当然也是满满的家族情仇、商业势力的诸侯分割、时装业不可缺少的基情、还有隐隐的战时丑闻。但《巴黎时装》最有价值的地方在于，用严谨的态度和精良的制作重现了时装业的复兴。现在的时装大牌如 LV、Doir、Gucci、Hermes 等年复一年地用新系列轰炸我们的眼球的同时，也在向观众一遍又一遍地复述着他们的经典地位，但经典何来？奢侈品牌的奢华在太平盛世似乎来的那么的理所当然，所有的那些经典元素，荷叶裙、连衣套装，花冠褶裾，它们之所以成为经典，凭的仅仅是那些标新立异的创意和一丝不苟的做工？时世造英雄，这话也同样适用于时装行业。1947 年是什么年份？世界第二次大战结束后的第二年。欧洲经过两次大战之后很多一段时间仍然心有余悸，长期处于经济和心理双重压抑之下，极需一些事情来重新点燃希望和唤醒对美好事物的记忆，而时装行业正正可以担任这个时代角色。在多年战事的影响之下，法国时装业伴随着法国经济的崩溃也慢慢萎缩，尤其是面对美国节节攀升的经济节奏，包括法国在内的欧洲各国显得有些力不从心。法国政府希望可以借由时装业的振兴来推动国民经济的复兴，从而催生出了一批在今日看来经典地位不可撼动的时装品牌。二战期间其战后相当长的一段时间都处于物资短缺的状态，包括法国在内的欧洲各国不得不制定条例来限制服装生产以节省布料及辅料。当时在巴黎做一件外套仅可用 4 米布料，一件女式衬衣仅可用 1 米布料，而当时 Dior 一套衣裙要用掉 22.8 米布料，甚至有些高达 73 米。所以，当时 Dior 发布新品不仅仅面临着款式和创意上的挑战，还顶着成为全民口诛笔伐对象的风险。在众多品牌当中，《巴黎时装》对 Dior 的致敬是最为明显的。Dior 为什么可以成功经典品牌之一，除了设计本身之外，更在于其发家的时机。1947 年 Christian Dior 在蒙田大街 40 号举办了首场高级订制发布会，带来了日后称之为 New Look 的时装系列。剧中的 Paul Sabine Couture 也正正是在 1947 发布了他们一鸣惊人的第二个系列，他们第一个系列的主题是：Paris is Back.Paul 当时所说的这一段话也可以看做是 Dior 品牌的精神核心：Our next collection, will allow men to be men again by letting women be women as feminine as they long to.我们的下一个系列，将让女人重新成为他们所渴望成为的极尽柔美、充满魅力的女人，从而让男人重新成为男人。为追求女人味而利用数量繁多的布料堆砌出的裙摆震撼了不止时装界，更是整个世界，让世人在战争的余震中看到一丝美好，从而树立了整个 50 年代女性的优雅形象。Dior New Look 的经典伞裙，肩部丝条以突出胸部线条，剪裁的重点放在了细腰间，配以花卉状的裙裾，重新定义了战后女性的柔美。有些品牌是适应时代潮流的必然产物，有些则是凭一己之力将自己的品牌推上风口浪尖。Paul 为了打响自己时装屋品牌，为即将到来的大秀造势，不惜将极具争议的品牌街拍照片曝光报纸。一个品牌的诞生和成功，设计师超卓的品味和设计才华功不可没，但要在大时代下脱颖而出、继而成为经典，少不了同样才华出众的合作伙伴的相辅相成。而这些合作伙伴不仅仅指的是商业的合作伙伴，更是指同在艺术和商业之间平衡得当的摄影师、模特及媒体，《巴黎时装》一开篇就展示了善于创新的摄影师、符合品牌气质的模特和资源丰富的公关对品牌的成长是多么的重要。第二集中 Billy 为 Nina 在街头拍摄这一段实在太美，除却 Nina 身穿的各套服装向各个品牌致敬外，这一场景同时也向摄影大师 Richard Avedon 将时尚摄影首次搬到了户外。在里面美翻天的 Nina 原型估计是借鉴了 Kate Moss，摄影师 Billy 和 Nina 之间的关系也在某种程度借鉴了 Kate Moss 和 Corinne Day 之间的渊源，而 Nina 和 Sabine 时装屋的幕后推手 Claude 之间的暧昧关系也让人想起了 Kate 和 Alexander McQueen 之间的生死情谊。在 Sabine 的发布会上，由 Nina 穿了 Claude 设计的婚纱作为 finale piece。而Kate Moss 也一直都深受各大设计师的钟爱，这些设计师似乎也非常信任的把自己T台上最重要的一件「婚纱」，交给她来展示。除了上面提及的致敬及原型外，《巴黎时装》在很多地方有着制作非常精良的细节，每一处都体现着时装史的变更，即使不顾剧情，光是看眼花缭乱的服装就已经足够了。最后要提一下本片的男主 Richard Coyle。因为他就是当年经典两性英剧 Coupling 《冤家成双对》里的第六维搞笑天才——Jeffrey Murdock 呀！虽然只演了 3 季，但当年我可是硬生生被他笑到从床上掉下来的！#不小心就暴露年龄了#