七人乐队 七人樂隊-正片

影迷热议

• 来自网友【鬽影縫匠】的评论 ▶洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克，把这个七个人放在一起几乎就是大半部香港电影史了，以此来看，经由他们以影像为载体来为香港的过往做结，是一件再正确不过的事情，随着七个故事拼凑出香港的图景，我并没有感受到作为“家乡”的香港的浓情，香港于我而言是一个从未抵达，只存在于影像的城市，错过的终将错过。 当你不是历史的缔造者、跟风者甚至是旁观者的时候，无论如何也无法进入七位导演营造的精神世界。洪金宝导演的《练功》讲述的大致是他曾经的故事，既是与功夫不解之缘的起点，亦是一趟寻梦之旅，简单的故事，不复杂的镜头，记忆中晴朗的天空，这是他们（50年代练武人）的专属记忆，而我只能远远的观望；《校长》是唯一一部打动我的作品，许鞍华设置的两个细节很棒，一是王老师化解学生的尴尬，二是学生为老师搬来桌子，这两个充满人情味的举动，立刻让我感受到了纯朴的旧时光，那是孩提时独有的温存；《别夜》的镜头很棒，但对于那段历史不甚了解的我，也只能感受到一丝悲凉，爱情什么的，抽离感太强；即便是一个小短片的长度，元华还是秀了几招，《回归》这个故事由于篇幅原因真的只能浮于表面了；《遍地黄金》对我来说无异于看天书；林岭东的《迷路》虽然描述的是香港的变化，但其中涉及到的城市变迁，是我们这一代人刚刚经历或者正在经历的，整体来说是共情力最强的一部分；《深度对话》延承着徐克“老怪”风格，医生与病人早已分不清自我，就像他们对于香港的感情，过去、现在、将来，香港都是“我”... ▶尽管，我认认真真的看完了《七人乐队》，对于那些故事、那些人，我也只能是一个观众，永远无法进入角色，那些年的香港是他们的，也是我们错过的。
• 来自网友【风烟独醉】的评论 说点废话 有些惊讶这个片子的评分仅仅只有6分多，也有些惊讶影评里一些七七八八的指责点。在我看来，这部电影虽然算不上佳作，但是也是很值得一看的好作品了，尤其是对于看着港片长大的一代人，回忆回忆不是挺好的吗？ 《练功》洪金宝 50年代 这个故事很单薄，作为影片故事的首发，确实难以让观众有太多共鸣，有些自我追忆的感动。但是在港片大放异彩的年代，可能很多人都有想过，为什么偏偏成龙、洪金宝这些人在功夫片里光彩夺目？他们怎么这么好的功夫呢？看了这个故事，就明白了。这世上没有由来的成功是不存在的，一切都是努力过后，抓住的机会罢了。台上一分钟，台下十年功。这既是洪金宝自己的回忆，也是一个感受风光背后艰辛和希冀的故事。当然，结尾的“往事只能回味”，是每一代人的感伤，也是每一个人的感伤。可能，也是香港电影的感伤。 《校长》许鞍华 60年代 客观来说，我觉得这个故事讲的不好。校长和王老师似乎有一些故事，但限于篇幅，没有讲明白，甚至推断也没有太多好推断的内容。但我想，许鞍华想说的主旨，或许通过校长的那番独白已经说了：“友兄，关于“昙花一现”的话，使我想到，松柏长青、菊花傲霜、梅花耐寒，甚至花叶不美的野草，他们生长活着，都不是为了给人们看见的。大地上，更多的花草树木，不都是在自生自灭吗？不管人们看得见看不见，昙花总要一现。无数的花草树木，都没有错过自己的生长、开花、结果、繁殖。一代一代就这样存在着。”王老师就是剧中的昙花。她的生命很短暂，但依然温暖了很多孩子，她的生与死，但也不过就是一代代的存在的一个个体罢了。这种感觉我多年前便已有之，当我去爬一座山，我在山上看身边的野草，就有这样的感慨。它们生了又死、死了由生。在这个世上，并没有人知道它们存在过，也没有人知道它们已经死去。我凑巧来到这里，看到了它在这世上活着，但它不是因为我看见而活着。它们一代又一代的存在着，而这或许就是生命的本来，无论是一棵草，还是一个人。 《别夜》谭家明 80年代 非常单一的场景，也是非常简单的故事，讲述两个年轻人在分别的前夜的复杂心理。我想可能在青春年少热恋过的人，可能都能明白这其中的心情，所以我就不再赘述了（好吧，其实是我不懂）。本故事里，男女主角交叉念颂的诗句非常唯美，配乐也是非常的到位。最后的一个长镜头，更是将不得不分别的遗憾和不舍表现的隐忍而又痛心，意蕴悠长。 《回归》袁和平 90年代 1997年，对香港是非常特殊的一年，这一年它回归了祖国母亲的怀抱。但在回归前夕，香港人有很多是非常怕的，他们纷纷办理了加拿大的移民。（这个可以从很多港片中得到证实，至于为什么是加拿大而不是英国，原因就不解释了。）香港要回归了，香港人却在逃离，这甚至有一些讽刺。而袁和平就以一个恰到好处的故事，将香港的回归和家人的回归合并讲起，选材可谓到位的很。爷孙两代的思想代沟，终究逃不过亲情的羁绊，就像香港和大陆的关系，永远血浓于水，不论被迫离开多少年，香港始终是中国的，始终是要回归的，而家人呢，也是要回归的。 《遍地黄金》杜琪峰 千禧年代 很多短评在说杜sir的本作是全片最佳，恕我不能苟同。诚然，这个部分节奏十分快，对于表现当时香港人的工作生活节奏可谓表现到位。（香港人很准时，基本都有手表，这个在很多港片里也能看到。）用三个有着暴富梦的年轻人，在机会面前畏手畏脚、犹犹豫豫不敢行动后错失众多机会，来体现小人物的宿命，其实亦颇有杜sir电影浓烈的宿命感。这种感觉近些年其实我也有，就是这几年的互联网、16年牛市、17年房价暴涨以及这几年的各种风口等，自己都赶上了自己也都错过了。就像剧中的三个年轻人一样，这就是时代年轮下小人物的宿命。另外，本片还加上了2003年的SARS一事。注意，这个片子拍的时候还没有新冠呢，但是结合新冠已经快三年了的历史进程，我想，用剧中人物的一句话，来总结实在再合适不过了。 《迷路》林岭东 10年代 这个故事虽然很俗套，但却是我认为整个片子里表现内容最多的。借父亲（任达华）一角重返香港，认不得曾经的道路和标志性建筑，来表达人物怀旧和时代演进的冲突。这手法自然很不新颖，但是能表达清楚，并引起共鸣，至少也不失为合格作品。并且影片还额外加上了三个表达，显得尤为有思考。 第一个表达是父亲角色拿着平板给劝阻他抽烟的巡警说这里是大会堂，巡警说“管我什么事，这里不能抽烟”。这句台词很小，但却很锐利的表达了一件事：你的怀旧与我无关。就像现在的我们，你跟他说我们小时候听的歌多好、电影多棒，他们有感觉吗？很少人会有，他们现在接触到的就是抖音神曲和劣质特效的狗血国产剧，他们根本不懂上一代人的怀旧。 第二个表达在第一个之前，在父亲角色感叹说“以前那样不好吗？”后，镜头一转，父亲的父亲（king sir看着精神矍铄呀，真不错~）说“以前？你没出生的时候呀，这里全部都是海，大会堂都没有。”又是一针见血、冷酷却又锐利到极点的台词：你说你怀旧？在你记忆的时光之前，还有更旧年月里的故事呢！在你记忆中的大会堂建起来的时候，你的上一代人可能也感慨过呢，以前那样不好吗？ 第三个表达，“做什么事都好，幸福的生活，是最重要的。”或许在我看来，king sir的这句台词才是本部分最核心的表达。每一代人都在怀旧，但每一代人也在接受新的事物，但无论怎么变，无论怎么选，最终都是为了和家人一起，幸福的生活，不是吗？ 影片用一场车祸来凸显了悲剧，并借由骨灰入海时母亲（龚慈恩）的一句“他喜欢香港”，将浓烈的、浸到血液深处的情感凸显出来：我也可以接受这社会的变化、接受下一代人的新潮思想。但是对于我自己来说，我始终热爱这片生我养我的故土，当我死了，我也要埋在这里。 可能是我本人对故土、怀旧、进步等的思考和本片的表达实在有太多相似之处，所以在我看来，这个片子的表达简直太棒了，完全说出了我想说的东西。 《深度对话》徐克 未来年代徐老怪（没有不敬的意思哈）不亏是老怪，这个部分虽然很短，但创意十足，简直是鬼才，想来很多人看这段的时候都笑出了声吧。剧本非常有创意，诙谐点也较多，而且隐喻犀利。用医生和病人的角色互换来说：医的好还分来做什么呢？最惨医得半好不好，病人和医生混在一起，都不知道谁有病谁没病。这里想说的病人和医生都是谁？是这群编导电影的人，和我们这些看电影的观众。我们这些看电影的观众，就像林雪和刘国昌的医生一样，我们看一部影片，我们指指点点，但或许，我们才是病人。这个故事太有创意了，而且像徐克所说“真的好有深度”。如果就单纯论深度，本部分绝对是全片最佳。写到最后 本片要求导演全部使用胶卷（即菲林）拍摄，本就是浓烈的怀旧之意了。而从50年代跨越到未来年代（缺失了70年代，因为吴宇森导演身体抱恙），就仿佛快速经历了几十年的岁月，虽然碍于篇幅，这种感觉表达的并不好，甚至还有很强的跳跃感，但并不妨碍夸赞者（比如我）奉上赞美之词。 “港片已死”的论调，说了也有好多年了，港片死了吗？至少现在看还没有完全死。但无论市场也好、观众也好，却似乎都在以“港片就剩几个人在硬撑了”、“港片演员青黄不接”、“港片只剩警匪片”了等一系列的调调，来调侃港片，颇有一些期待港片赶紧死的意味。我个人倒是不理解为什么会这样，如果有一天港片完全死掉了，当这些我们熟悉的老一代演员（新生代演员在内陆有名气的确实不多）逐渐凋零，我们是否会在某个时候感慨，再也看不到谁谁谁的表演了？ 如果你已经确定你会在未来失去一个人或一个东西，那么在你还拥有的时候，就要好好珍惜。无论是你的亲人，还是仅仅就是一部港片。 2022年11月23日22:52:49 风烟独醉