灵能百分百-第02集

影迷热议

• 来自网友【内存真的不够了】的评论厉害的原作，牛皮的动画。骨头社完美展现了成本有限时该如何平衡叙事重心，做出不输音乐、配音表现力的动画。当然原作画风有其独特性，由于ONE老师画技有限，画面近似于涂鸦，更适合“粗放”、“情绪化”的、不强调抠细节的风格，可以说对动画化本身的基础预期就没有那么高。但动画的表现依旧非常亮眼，硬要分析原因的话，个人觉得其中最重要的应该是制作组的基本功与sense（审美），前者保证基本画面的稳定性与丰富性（大胆尝试的维度），后者则保证了画面的和谐统一（风格），二者合一，便可以达到用朴素食材制作高端大餐的效果。其实动画第一季静态帧（包括空镜）也不少，但是由于作画敢于大胆切换各种视角去画动作，再加上镜头节奏的编排，偶尔也会穿插一小段表情动作，实际上文戏部分的静态帧、大头特写基本不会让人产生ppt观感。对比近年的一些动画，本作在叙事上的成熟优势就更明显了。实际上，灵能百分百在画面上的演出（光影渲染等后期效果）并未做得很复杂，人物阴影基本只有一级甚至其中很多还是模糊喷枪边缘，也没有很复杂的渲染，超能力的特效也只是覆盖了一层旋转镭射特效再加晕光， 描线更强调概括准确而非精细，甚至很多画面暂停来看其实可以说是“简陋”。与之相对的，动画将主要精力都放在分镜和动作动态，并利用不同的画材画法（比如铅笔、蜡笔、毛笔、沙画、以及第三季的水彩效果等等），结合叙事节奏和镜头切换，最终呈现出相当丰富的观感。这点在《异世界舅舅》中也是如此。经费有限、人手有限，再加上疫情的打击，动画在异世界战斗等剧情的大画面上很明显心有余而力不足，但依旧不会回避一些人物的小动作以及表情、分镜的切换，最终观感其实也不差，甚至可以说挺好的。说到底，与其抠完美的静态帧，不如把角色（包括配角npc）动作画得丰富一些，用动作生动鲜活地表现它们的个性，这才是“动”画的意义呀。即使每帧画面都略有瑕疵、看起来只有简单涂色、线条也不完美，但这是动画，是要动起来的东西，只要动作准确丰富，观众根本就没有时间去注意画面上的瑕疵，更何况动起来的人事物本来就不会是每帧都像硬照一样那么漂亮的。比如经典的歪脸佩恩：诚然定格截图并不好看（毕竟本来就不是为了定格看的），但随着战斗推进越发激烈，如果还是原来那张按固定工序抠细节画出的脸，绝对表达不出这么强的情绪。不过灵能里面倒还没有到那么激烈形变的地步（而且大段打斗动画要做如此夸张的形变很难画！），算是综合考虑工期、作画人手、镜头分割数量等等因素取了一个平衡。具体的例子比如mob初次展露超能力驱鬼，大胆运镜越轴，拉远景，以绚丽的驱鬼特效（以及痛苦到面目扭曲的鬼）与mob的普通初中生小个子形成对比，给mob的强大能力以及清淡性格进行定调。而近景部分委托人和灵幻的背影，更加强了空间前后的关系，使动画世界中的空间更为真实可信而具体暂停截图如下：真要说起来，完全不是复杂的背景，一板、一柜、一门，加上单色阴影而已。而且主要刻画精力都在特效上，mob本身只做了基本的形体和二分光影，最多再加个渐变的罩染由于拉了远景又要旋转镜头刻画动态，部分帧把人物单拿出来看，并不是很“完美”，甚至有些“简陋”单帧看似作画并不是很精细， 但只要大部分帧能稳定传达动态效果，播放起来完全不影响观感，观众很难不被动画运镜所传达的气势所吸引，几乎不会去留意单帧是否“不够精细 ”，紧接而来的下一段画面也让观众也没有时间去注意。个人认为，骨头社做动画的优势就在于为了达到动态效果并不介意画“不完美”。这里的“不完美” 并不是指说画面简陋或者不好看，而是说不去细抠造型、上色程序、后期演出这些装饰作用大于叙事功能的东西，能根据动画的需要适当简化、为了动态流畅有张力去画变形的人物。 这一点在 动画电影《蓦然回首》中也是一样。现在的很多动画反而为了画面“美”，丢失了人类“手绘”动画在主观处理上的魅力。比如芙莉莲动画用3D转描方式精致地刻画了舞会上的双人交际舞，可缺少了对于帧数、形状概括的取舍，看起来反而僵硬。曾一时爆火的藤原书记舞在帧数（有抽帧）与动作设计上相对好一些，但也并未摆脱转描帧数过高的“黏腻”感。3D转描确实能做到立体而精致，或许符合真人动作的逻辑，但对于外形表演已然夸张化的二次元动画来说，不可避免显得僵硬，缺少动作的前后摇联动而不够舒展。可以说是有利也有弊，这就更需要对画面进行取舍和主观处理的能力。比如菲伦这边脚步变换位置，这么大的动作应该会有的高低起伏变化，削弱得几乎看不见了，随着舞步扬起的发丝似乎也很重，而运镜也过平，难以充分利用3D的优势增强氛围。不过转gif之后帧数略下降，相比原片的高帧数观感稍微好些。近期的tv动画反而是预算明显捉急的《杀手寓言》对于转描的运用恰到好处，用真人拍摄+转描的方式，结合运镜切换，相对偏多的帧数形成割裂的“黏腻”感，反而增加了死宅跟踪狂进小岬房间给观众带来的恶心 （“不気味 ”） 感。（至于说tv动画，则是因为也有很多动画电影采用了真人转描而且效果不错，不过毕竟成本和工期、工作方法、作画规模等等要考虑的东西相差很大，这方面拿来作比较也没什么意义）当然，真人转描相比3D转描有天然的动作优势，只要转描时概括得当、题材对口，效果是绝对会比3D生动的。对于连载动画来说，3D转描感觉还是更适合用于风格化场景回到灵能百分百的动画改编，除了上述“聪明”的做法，也很好地利用了动画特有的表现特点，增加了部分角色的互动反应，同时对一些动画看来会有些琐碎的细节进行了删减。 并非完全舍弃原作的分镜与节奏，只是以增强作品氛围为目的，有选择地对细节进行了修改。比如（笑）介绍社畜大叔那段，反正台词也要念完，在这段时间里插入社畜大叔的破防镜头，反而增加了角色间的互动（作用与反作用，action与reaction），在细微之处显出了作品的生命力。如果按原作漫画，只单独给大妈镜头来讲这段台词，就会变成有点木木的流水账，而动画加了社畜大叔被说中破防的反应，增加了一点信息量使片中的配角也显得很生动，同时也不会过于喧宾夺主。有趣的是，在漫画这个载体里面，如果去刻画（戏份上并不那么重要的）社畜大叔的reaction，反而会显得多余又比如mob初次向社团展现超能力，漫画中插入了mob左右张望寻找合适道具的前置动作，用来进一步强调mob的性格，而动画则直接略过这几个小格。漫画毕竟是静态，早期mob的眼神和发型单看起来有些阴郁压抑，需要额外补充他的内心想法、思考过程，但动画通过表情动作的动态变化、配音的语气等视听语言就足以展现mob细微的性格特点了，不需要额外刻画这种并不重要的细节。同样的删改在（笑）教祖强迫mob等人带上头套时也是。漫画这里用了一个在课堂上举手上厕所的类比，来表现mob此刻受从众心理影响有些窘迫、但确实对（笑）教祖的强买强卖不情愿、不合时宜地想走的心情。但动画已经可以用音效、色彩氛围、动态等动画语言来表现这种氛围，为了迅速推进到下一个剧情高潮，删去也并不影响内容的表达。漫画的静态限制以及ONE老师此时的画功限制，插入这段能更贴切地表达出那种让人难以插话的周围人气氛。在这段小插曲里，主角影山茂夫虽勉强忍耐，但还是忍不住举手不解风情地说自己要去厕所，一时打破了老师同学们其乐融融的感人氛围，反衬出教室里看似的和谐也有点自我感动的味道，这与之后在（笑）集团的展开是呼应的。但动画特意留篇幅做出来就会有些多余了。类似的添改与删改，比比皆是。比如描写小时候的mob向蕾展示超能力，动画有了色调与声优表现，将漫画的两人正面修改为背面，既保留了观众对幼年mob与蕾神态的想象空间，增添了两小无猜的纯真感，又以另一种角度让观众注意到被玩弄的动物，产生了一种微妙的诙谐感……既有大开大合的爽快动作戏，于文戏又不失细节的捕捉，制作组对于原作的热情由此也可略见一斑。甚至可以说骨头社能遇上ONE的《灵能百分百》，ONE老师能遇上骨头社，简直就像是动画中的“师徒 ” 相遇一般，彼此都十分幸运。
• 来自网友【KayCorleone】的评论经费平衡的真好 光头超人变徒弟？【……嘛 讲道理的话 画风有点倒胃口 相对于一拳 在故事的雕琢和人物设定上更加用心一些 注入了真实的人性 可惜表现方式上略显嘴炮说教（集中在师父和各主角内心反思 刻意地让人扶额）价值观这块不太苟同 没得共鸣 蛮失望