勇者义彦与魔王城 勇者ヨシヒコと魔王の城-第09集

影迷热议

• 来自网友【kylegun】的评论至今为止最好的改编RPG电影！日式极简主义魔幻史诗大作！个人感觉远比《魔戒》之类的要更有追求的多！就像儿时一群小屁孩严肃认真地做游戏打妖怪一般，各种无厘头脱力剧情也实在欢乐过头了！
• 来自网友【EmptySpaceX】的评论前阵子雾霾爆表，连天的伸手不见十指。 晚间不能出门看戏，只得宅家观剧。 在库存剧目堆积如山的时候，我的选择常常是严肃剧目。 没错，就是《勇士义彦和魔王之城》这样的严肃作品。 本以为这部超现实主义、魔幻探险、斗妖打怪、启迪心灵、开发智力的大型连续剧带给观众的会是欢笑连连以及情难自已的快乐泪水。 意想不到的是，它于连日雾霾之中，给我带来了实实在在的阵阵清风，更重要的，解答了困扰我许久的一个学术理论难题。 如果不记录下来，自己良心上说不过去。 是为记。 说到理论难题，自然是那些因为难以理论联系实际、进而造成无法理解的问题。 而我遇到的，是戏剧领域之中的一个问题，间离效果。 如果你对戏剧有一些大致的了解，就会知道，间离效果是德国一位戏剧大艺术家布莱希特老师在几十年前提出的戏剧理论。 如果你完全不了解，也没关系，因为我猜很多人跟我一样，即使胡乱知道一二也不懂得其中玄妙。 布莱希特老师认为，人们常常因为司空见惯、熟视无睹，而放弃对日常事物的观察、思考与理解； 而身为艺术家，就应该用超乎平常人的眼力去观察生活，把那些人们因为熟悉以至于视而不见的事物，表现得不平常甚至令人惊奇； 布老师希望，普通观众不要在观剧过程中过分投入情感，不因演剧过于真实而入戏甚于沉迷其中不得思考； 演员与观众，都应该清楚意识到、并且能够审视表演；演员、角色、观众之间，应该有一定距离； 这样，作品才能激发人们对于周遭世界、自身内心的审视与思考； 如此，艺术家才能发挥戏剧对于解释世界、甚至改造世界的作用。 具体到怎样使人们熟悉的事物变得令人惊奇，布老师的理论是，运用艺术手段，制造间离效果，使得事物陌生化。 以上两个自然段所述，就是困扰我许久的问题。 看起来似乎全明白，但现实中怎样的戏剧场面才是间离效果呢？ 《勇士义彦和魔王之城》给出了具体而完美的回答。 此处试举一例来说明。 第一季，第三集，勇士巧得金电吹风 义彦强取天女羽衣，有一系列珍贵的场景展示。 先介绍一下剧情： 为了战胜即将荼毒人间的魔王，义彦的猪头勇士小分队必须在佛祖的指引下寻获一些宝物作武器；天女羽衣即为宝物之一。 如图，弹竖琴的就是天女，她的一袭粉彩气泡纱就是羽衣。 为了到达身着羽衣的天女身边，义彦的猪头勇士小分队必须通过一条河童镇守的湍急小河。 如图，横亘在天女与勇士之间的湍急小河以及河童。 为了对付妆容类似小绿龟的河童，义彦的猪头勇士小分队必须拿到一个金光灿灿的电吹风来把他吹跑。 如图。注明一下，我见的世面少，只能根据外表来断定这是电吹风，不一定对。 为了取得这个电吹风，义彦的猪头勇士小分队必须打开这样一个藏宝箱。 如图。 这里，就是这只吊了威亚的藏宝箱，解答了我的问题。 这原本只是一只耳熟能详的普通箱子，经过艺术化的处理（主要通过施加马赛克这样的视频技术手段、以及演员丰富的面部表情），在演员中产生了“我们这是在演哦”的与角色分离的效果，在观众中造成了“这也真能演啊”的看穿表演的心态。 也就是说，本来普通熟悉的箱子，一下子变得陌生了许多。 而观众忍不住要问，“这是什么？”“这是怎么回事？”“怎么可以这样？” 提问，就是思考的开始。 随着这些油然而生的问题，观众还会很自然地对演员表演形态、剧目制作经费、自身观剧目的、晚间时间分配、年末工作总结等等问题陷入严肃的思考。 “演员怎么不笑场？” “剧组是不是穷？” “我到底在看什么？” “晚上的时间还能看到更好的剧目吗？” 。。。。。。 甚至，可能进一步对自我的世界观，自身与他人，自身与环境乃至宇宙的关系，产生隐隐约约的犹疑；或者就像布老师所期望的，改变世界。 毫无疑问，这正是布老师所提倡的间离效果在影视剧作中深入浅出而卓有成效的运用实例，成教学院教科书级的镜头典范。 作为一位普通观众，我发自肺腑地感激经费奇缺的《勇士义彦和魔王之城》剧组。 并且，真诚地希望影视剧界能为我们奉献出更多《勇士义彦和魔王之城》这样理论联系实际、影像照亮世界的优秀作品。