纵横四海 緃横四海-第26集

影迷热议

• 来自网友【观影者】的评论“我喜欢一朵花，未必一定要把他摘下来；我喜欢风，难道让风停下来你让我闻一闻；我喜欢云，难道让云飘下来来罩着我。”抱着满怀的期待点开了这部《纵横四海》，看之前呢，说实话期待是非常高的，吴宇森的大名，周润发张国荣的阵容，位居豆瓣影史250，想想都觉得好看，可点开之后才发现不过是银样蜡枪头，我实在想不明白1991年的纵横四海怎么会和1986年的英雄本色差距如此之大，整部电影就像是阿占说的刹那的光辉并不代表永恒，108分钟里只有发哥和张国荣这一分钟的对话配得上他8.6的评分。张国荣的剧照，看之前非常期待一是节奏问题，整片的节奏非常的缓慢，直到看到二人进入古堡偷画我才有一种踏实感，而前面四十分钟就像是交代背景交代了四十分钟一样，一度让我昏昏欲睡。这种节奏缓慢的问题直到影片最后也没有得到改善。古堡里的红酒过红外线情节而吴宇森最擅长的暴力美学里面一般充斥着枪战打斗镜头，如英雄本色，喋血双雄吴宇森节奏的操控都非常好，给人一种感官上的愉悦感，让人爽快。至于本片为何出现这个问题，我猜测是吴宇森对这部片子的本质内核产生了犹豫，纵横的剧本里三位主角的爱情纠纷作为一条暗线和偷盗枪战的主线产生了冲突，缓慢的爱情戏对枪战进行了稀释，吴宇森并不擅长处理这种爱情文戏，导致首尾难顾，几处重点我认为处理的比较草率，如红豆得知阿祖死了之后如何摆脱阴影，又是如何爱上阿占影片仅用一段剪影一笔带过让我非常遗憾两人突然亲上了而后红豆得知阿祖活着回到香港，阿占隐瞒此事之后却无任何反应也不责怪阿占，红豆去拜访阿祖，阿祖将红豆搂入怀里也不拒绝，种种行为让我疑惑红豆此时到底对阿祖的感情如何？暗恋阿祖多年的红豆重新见到老情人真的能没有任何反应吗？听到鹦鹉的叫声也能做到心中不乱？吴宇森却并未对此做出解答。此外吴宇森擅长的动作戏处理的也几乎是不及格，最让我如坐针毡的便是动作戏太失真了，描边枪法，弱智反派。最后一场打戏前面火光四溅，可是到飞牌男的时候突然变成两人一对一了，其他人都死了？可是后面其他人又突然出现，漏洞百出。这些还不算大问题，可是阿祖为什么在逃离法国的最后要用汽车飞跃撞击快艇同归于尽？人物的动机是什么？一个得手逃跑的贼怎么会选择与对方同归于尽？为了保护阿占？似乎站不住脚。我想这只能强行推进剧情了，为了营造阿祖死了的疑云影片需要一场爆炸，看起来还很爽，于是吴宇森一拍脑袋就这样吧，可是对于这种级别的导演是不是应该找到更好的方式去推进剧情？同归于尽所以纵横四海无论是在爱情暗线和偷画主线可以说是两输局面，处理的都很失败，让整个影片的观感平庸且一般，但如果仅是这样这部电影仅能说是平庸之作，答卷很一般但还没有不及格。但是除了这些问题以外，三位主角和两位后爹之间的心理描写过于浅薄，之后的行为也很难对的上号解释不通，给人一种莫名其妙的感觉，三位主角神通广大，对恶养父恨之入骨，可是为什么长大成人后依然要听从这个恶养父的？命令去偷画就去偷？三位主角对好养父感恩戴德，可是我没看到对好养父任何的报答，对于好养父，反而更听恶养父一点，真是让人百思不得其解。影片用了好几次回忆镜头试图给出动机，可是要我说不如把回忆的时长省下来好好研究一下怎么解释角色的动机，这些问题看似细枝末节，可这些问题一旦说不清，影片里的什么情感就都像是无病呻吟，什么行为都像是故弄玄虚了。这样前面剧情平淡如水的更需要一个不破不立的结局，兄弟二人反目成仇也好，一人意外身亡也罢，哪怕最后发哥说要我走了就头也不回的离开留下一个留白也不错，一点点悲剧色彩可以让影片的内核提升不少，我也一直在等待这样的剧情出现，可最后居然迎来了一个合家欢大团圆结局，大团圆结局让观众看的更舒服更能接受，可也让整部片子从开头一直平庸到了结尾，这样的片子往往也只能靠大家的情怀了吧。一家三口其乐融融其实看到阿祖与阿占的名字的时候我就猜测可能是致敬《祖与占》，一查资料，果然如此，但可惜我并没有看过这部新浪潮名作，也仅仅是听说过它的大名而已，里面有什么致敬，有什么复刻，我看不出个一二来，以后一定补上。《祖与占》整部电影虽说是不如人意但也并非是一无是处，最后飞牌的打戏，中间经典的轮椅跳舞，发哥的几段经典台词配上他那极致的个人魅力，也让影片有一股非凡的味道。慈善舞会最后，祝大家春梦了无痕！
• 来自网友【疯水先生LJL】的评论本片的动作戏设计的还是非常有趣的，天马行空又带幽默，节奏感很棒。偷盗的诡计确实拙劣，尤其是古堡的一段，今天看来实在是粗糙。很多人在吐槽剧情，个人认为主角三人团+双父亲的线都是基本没有崩的。尤其是发哥跳起来的情节在我看来是神来之笔。梳理一下全片的故事线: 赫林之女仆被偷 → 偷侧脸女人 → 古堡偷画 → 车辆砵仔糕疑似死亡→阿占和红豆相爱 → 坏老爹让阿占再去偷画/砵仔糕腿瘸回归/坏老爹打砵仔糕 → 红豆请求 砵仔糕去帮阿占 → 拍卖会 → 慈善舞会偷钥匙 → 正式偷画 →偷画成功和坏老爹打电话 → 大战坏老爹 →好老爹把坏老爹绳之以法个人认为这个片有个大背景即“警匪之争” 其中警是好老爹，匪是坏老爹，而三人组则始终是在 警与匪之间的角色。我尝试分析一些大家可能有困惑的情节:1. 为什么坏老爹要杀砵仔糕?因为其实砵仔糕是好老爹救起来并带回来的，所以坏老爹作为匪是不可能信任砵仔糕的，哪怕他是帮自己赚了很多钱的养子。按照道理，这种警察带回来的人是肯定要杀的。但是毕竟是养子，而且还腿瘸了（也就没有威胁了），所以也就没有杀。这也就解释了为什么砵仔糕要假装自己瘸了，因为如果不装瘸回来真的会被坏老爹干掉。2. 随之而来的一个问题就是砵仔糕为什么要回来呢?其实这时候的砵仔糕就是警察老爹的一条鱼。警察老爹想要捣毁坏老爹的偷画集团要怎么办呢?那就只能让砵仔糕引蛇出洞了。3. 阿占对于砵仔糕的情况了解多少?这个其实设计得还挺隐晦的，我们可以发下导演估计把 阿占与砵仔糕 对话的情节给留白了。我倾向于认为这时候偏向于警的砵仔糕 想把暂时偏向于匪的阿占拉入伙，然而阿占此时其实是犹豫不决的。但是红豆主动去找砵仔糕推了阿占一把，当三人组重聚在警察老爹的家里时，其实三人已经是偏向于警了。4.为什么我觉得砵仔糕的假瘸是神来之笔因为在砵仔糕跳起来以前我都看得懵懵的，跳起来后恍然大悟了。5. 如何看待三人组的感情红豆生日的戏我觉得是神级感情戏，用非常巧妙的设计表明了:砵仔糕的风流倜傥和假风流实深情，阿占的一往情深但是已经决定要成全砵仔糕，以及红豆的撒娇、风情和努力保持着的三人的微妙平衡这种平衡的第一次打破是阿占的鲁莽行动，这其实是阿占有意为之的鲁莽，是为了成全的鲁莽。但是砵仔糕作为黄金拍档的及时出现让三人平衡仍然暂时维持。平衡的第二次打破是砵仔糕的“死”，可以说砵仔糕的“死”，让阿占和砵仔糕在红豆的心中融合在一起。那一段吻戏又是神级桥段，镜头的调度简直神了。本身想要牺牲的人反而被成全，本身应该被成全的人反倒是牺牲。然而导演并没有执着于探讨这种三角关系，反而在砵仔糕回归之后给出了一种更加优雅的解法。这种优雅其实是砵仔糕的优雅。“难道爱一个人就要一辈子去爱?”砵仔糕爱着嘛?爱，但是春梦了无痕的爱。正所谓 泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。人生就一定要执着嘛? 爱就一定要执着嘛? 砵仔糕的身上，风流与深情似乎融合为一体。正是这种优雅 形成了新的三人的平衡。发哥的这个形象真的挺值得回味的。而阿占呢? 阿占=砵仔糕的替代品吗?我觉得不是。固然红豆曾经爱着的是砵仔糕。但说实话，你很难说这三人的关系到底是什么。红豆当然对砵仔糕是有爱的，但是这种爱也是模糊的。同样的，红豆对阿占也不可能只是单纯的友情。然而如果说砵仔糕是深情的风流，那么阿占其实是“想要保护大家”的弟弟。如果我对于阿占和砵仔糕的对话的留白的猜测是正确的。那么为什么阿占会犹豫呢? 其实核心原因是想保护红豆吧。有的人天生风流倜傥，有的人则天生是护花使者。红豆曾经爱过那个风流倜傥的人，而砵仔糕“死”后他的影子和阿占融合在一起，此时红豆的爱大概仍是复杂的。但是最终打动红豆的，我想则是更单纯的那个“护花使者”的阿占吧。当然很多动作戏细节上的bug确实存在不少，有些或许能用导演的风格化处理去解释，有些或许不能，这因人而异。其中个人比较喜欢的是第一次偷画/慈善舞会的偷钥匙/最后的动作戏。但整个剧情 警匪之争+三人组情感线的安排我个人认为还是非常精彩滴。尤其是三人组的情感的几场戏，我个人认为是非常非常神的片段，也是一种很独特的对于三角关系的表达，并且用“春梦也无痕”去收场确实挺有趣的。而警匪之争的背景说实话埋得虽然不暗，但是表现的点到为止因而初看也让人有些迷惑，但是仔细想想还是相对合理的。感觉这也和导演的掌控力是有关系的，说实话电影的很多片段都是不错的，大的情节框架也是在线的，但是情节之间的衔接有些地方能明显感觉到不舒服不连贯，这或许也是造成部分朋友没完全理解的原因?还有若干我挺喜欢的细节: 第一处是开篇用口香糖给侧脸女人像贴了个“耳环”，真的是挺幽默的一个设计；第二处是 警察老爹家的壁画竟然是 卢梭的作品，爱了!导演有品；第三处是一些古典乐的使用，有几处用得蛮好的，有几处衔接略有些不丝滑。最大的槽点大概就是古堡片段的戏了，实在是low了点，低价密室的质感。