老男孩 Oldboy-HD

影迷热议

• 来自网友【妙介子】的评论 肉体精神双摧毁——《老男孩》今天介绍一部美国翻拍电影《老男孩》。片名Oldboy (2013)，别名原罪犯 / 复仇(台)。这部2013年的美国电影翻拍自2003年的韩国同名电影《老男孩》。其实当年我看过韩版《老男孩》时，斯派克·李的美版《老男孩》还没消息。后来听说斯派克·李翻拍了《老男孩》，也并没有多少想看的欲望。因为一般来说，翻拍的作品很少有能够超越原著，绝大部分都是依样画葫芦，往往只拍出了形，而没有拍出神。时隔多年，美版《老男孩》再次出现在人们视野中，原因很简单，因为大火的《复仇者联盟4》的几位演员均在《老男孩》出现过。当灭霸一脸蒙圈地对绯红女巫说“我不认识你”时，观众们纷纷表示鄙视，真的是提上裤子就不认人了啊。在美版《老男孩》中，灭霸扮演者乔什·布洛林担任男一号，绯红女巫扮演者伊丽莎白·奥尔森担任女一号，两人有一场激情四射地爱情动作戏份，没想到仅仅过了六年，乔什·布洛林就能说出如此“冷漠”的话。除了这两位《复仇者联盟4》绝对战斗力担当，《复仇者联盟4》中的神盾局局长扮演者塞缪尔·杰克逊和螳螂妹庞·克莱门捷夫均在《老男孩》中担任重要角色。别看螳螂妹在《复仇者联盟4》里面人畜无害，她在《老男孩》中可是一个莫有感情的杀手。撇开影片外的闲扯言归正传，美版《老男孩》几乎完全复刻的韩版《老男孩》，剧情设置上做到照搬照抄。男主角乔·杜塞特Joe Doucett莫名其妙地就被人绑架囚禁，连着囚禁了20年后，又被莫名其妙地释放。期间他被栽赃陷害成杀人凶手，妻离子散家破人亡，可谓惨绝人寰。憋了一肚火的乔重获自由后，唯一的事情就是找出事件真相，同时还自己一个清白。韩版《老男孩》男主角吴大修吃了20年饺子，美版《老男孩》乔也吃了20年饺子。韩国人吃饺子比较容易解释，美国佬顿顿吃饺子就显得有点儿太懒了，宁可把囚禁地点放到唐人街，也不愿意把饺子换成汉堡。可能斯派克·李也认为好吃不过饺子吧。韩版《老男孩》最令人称道的一段戏就是在过道里的一段长镜头肉搏，美版《老男孩》则完全保留这个优点，同样奉献了一场精彩的过道长镜头打斗，其中连后备中刀都如出一辙……总体来说美版《老男孩》血腥程度高于韩版，但感情的细腻程度不如韩版。《老男孩》在体现血腥变态方面，美版采用更加直接直观的方式展现，就像老美的B级片一样，简单粗暴。将血腥镜头赤裸裸地放到大荧幕上，不需要太多铺垫，直接上血浆完事。而最重要的一点就是美版《老男孩》对角色的折磨不如韩版。韩版《老男孩》最经典的一个镜头就是吴大修为了保守秘密而剪掉自己的舌头。乔除了痛苦地活下去，似乎也没有过多自残行为。其实减去舌头是一个十分重要的呼应情节。当年吴大修就是因为乱嚼舌头造成惨案，现在剪去舌头算是自己方式的赎罪。正所谓祸从口出，一句无心之言很可能对别人造成重大伤害。全片颜值担当奥妹《老男孩》的这些人都不是什么好人，除了蒙在鼓里的可怜玛丽。艾德里安家族的最恶行为并不能成为外人犯错的理由。乔原本就是校园霸凌人物，喜欢欺负新同学，长大后喜欢勾搭人妻，也并不是什么正义之士。遇见错误行为，他可以选择阻止，也可以选择沉默，但恶意传播就有点过分了。而艾德里安在发生家族惨案前，并没有对外人造成伤害，后续行为只是他用有钱的方式进行变态报复。但是这里并不是比惨比坏的比赛，不能因为自己经历过不幸，就要将不幸无限制地传播。最终杀敌一千字损九九八，落得两败俱伤，完全得不到好处。摧毁肉体是最容易实现的事情，一把刀、一支枪都可以搞定。摧毁精神意志才是终极目标，需要几十年的铺垫。有时候不知道真相，反而会更加幸福。《老男孩》们穷尽一生进行复仇，而两位复仇者都用自己的一生做代价。在巨大的罪恶感下，生死并不是评判胜负的标准，活着反而会遭受无尽的折磨，死去倒会省去很多心理折磨。吴大修、乔在了解真相后，终于明白了这个道理。与其痛苦的活着，余生都在懊悔中艰难度日，不如爽快的死去。奇葩复仇二十年，肉体精神双摧毁。这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视
• 来自网友【瓦库影视】的评论乔·杜塞特，这位在广告界小有名气的男子，生命的航船在酒精的汪洋中迷失方向，直至在命运的风暴中触礁沉没。他的人生充斥着失误，而最致命的，莫过于对家庭的疏离与忽视。在他女儿米娅的生日那天，他宛如往常一般淹没在酒精的海洋中，意识模糊之际，他就像被夺走了主宰自己命运的权力，成了一个无名的囚犯。醒来时，乔发现自己关押在一间密不透风的房间里，昏黄的灯光下，仅有的家具是一张破旧的床，墙上挂着的电视机成了他唯一了解外界的窗口。这间不见天日的牢房，变成了他的新家，也是他绝望的象征。随着时间的流逝，乔的灵魂在孤独与绝望之间摇摆。他的内心在愤怒与自我怀疑中交战，双眼无数次凝视着电视屏幕，希望从中窥见自由的曙光。身陷囹圄，他目睹了自己在社会上的“死亡”——妻子凄惨的谋杀案在电视上被反复播报，而他被指认为凶手，这如同一把锋利的刀，切割开了他已经破碎的心灵。然而，在这个漆黑的世界中，乔发现了一线生机。他开始将愤怒和绝望转化为力量，他举起简陋的哑铃，开始锻炼，将自己的肉体雕琢成为复仇的利器。每一个挥汗如雨的夜晚，都让他更加接近自由，更接近对那些无形敌人的复仇。他在心中暗暗发誓，要揭开这个囚禁他的阴谋，要让那些在幕后操纵他命运的人付出代价。乔·杜塞特那意想不到的释放仿佛是一道突如其来的曙光，尽管它带来的是更多迷雾和谜团。他在一个神秘的旅行箱旁苏醒，这个箱子就像是一个希望和绝望的小宇宙，里面存放着一部手机和一些现金，以及成堆的问题和线索。手机成了他和绑架者之间的纽带，一个无形的线索，引导他去揭开被囚禁背后的真相。释放他的人似乎在玩一场扭曲的游戏，提供了一个机会：如果乔能解开这个令他失去自由二十年的谜团，他就能赢回他的女儿，重获新生。在这场自我救赎的征途上，乔遇到了玛丽，这位温柔的社会工作者被乔复杂的故事吸引，她的好奇心促使她决定帮助这个受尽苦难的男人。她用她的同情和聪明才智成为了乔生命中的灯塔，照亮他迷茫的前路。他们一起追寻着那些模糊的线索，探访着乔过去的人际关系，那些被时间淡忘的友情、爱情和仇恨，每一个细节都可能是解开这个谜团的关键。随着调查的深入，他们发现了被压抑的回忆，乔那些被酒精浸泡的失误日渐清晰，每一个片段都如同镜子，反射出他曾经的自我。乔和玛丽在对过去的重新审视中建立起了一种不可思议的联系，尽管他们来自不同的世界，但却因为那些隐藏在乔记忆深处的秘密而紧密相连。他们的关系在共同经历的艰难中逐渐加深，玛丽的存在不仅为乔提供了支持，也给了他一种新的看待生命的视角。在齐心协力面对困境时，他们意识到，这场冒险远比他们最初想象的要危险和复杂得多。随着真相的逐步揭露，他们越来越靠近那个神秘人物，那个绑架者，那个掌握着乔命运的人。这场人性的较量，不仅仅是对乔的考验，也是对玛丽信念和勇气的考验。乔·杜塞特终于面对着他的过去，一个充满痛苦与惊恐的面孔——阿德里安。这个人物，曾在乔生命中仅是一道微弱的光影，现在却以一个全知的操纵者的姿态出现，握有着乔命运的线索。阿德里安，这个在他青涩年代边缘的名字，现在承载了乔人生中所有的恐惧与困惑。乔回忆起在学生时代的一次无心之举，一段被误解的真相，正是这段尘封的历史，成为了阿德里安复仇的动机。阿德里安用心险恶、手段极端，设计了一个复杂的报复剧情，让乔在不知不觉中演了二十年的独角戏。在电影的高潮部分，乔发现这整个囚禁的游戏不仅仅是对他个人的惩罚，还精心编织了一个更大的阴谋，这个阴谋关乎他最宝贵的，他的女儿米娅。阿德里安的报复让乔不仅面临肉体上的极限折磨，更是精神上的极度痛苦，他让乔在不自知中伤害了自己最深爱的人。乔的复仇之路变得愈加艰难，他的内心在愤怒与悲伤中挣扎，每一步都沉重如履薄冰。乔在经历了无尽的心灵折磨与肉体煎熬后，理解到复仇的滋味远比他想象中要苦涩，他的过去行为带来的后果如同一面面镜子，映照出一生的悔恨。他必须接受这个残酷的事实，无论是逃避还是直面，都改变不了已经发生的事实。电影以一种近乎悲剧的方式展现了乔的故事，一个在仇恨的黑暗中寻找光明的旅程，一段在囚禁中学会自由的心灵历程。斯派克·李的《Oldboy》是一部烧脑的复仇者之谜，其织造了一个紧密的心理悬疑网。乔什·布洛林饰演的乔·杜塞特，一个被囚禁并迫于找出真相的人物，呈现了一种几乎是希腊悲剧式的英雄衰亡感。影片以其错综复杂的剧情和深刻的角色刻画，成功地将观众的情绪牵引至高潮与低谷之间。斯派克·李保留了原作的暗黑风格，同时也加入了自己的文化解读，将这个复仇故事置于美国的街头背景中，使其叙述更贴近西方观众的情感体验。然而，影片的核心——复仇的循环和人性的阴暗面——是普世的，超越了文化界限。影片的视觉效果令人印象深刻，剪辑节奏紧张，音乐与场景的配合又增加了悬疑感。乔·杜塞特的转变从一个醉生梦死的男人到一个铁血复仇者，不仅仅在肉体上的重塑，更重要的是在心理层面的重建。这种转变，伴随着一系列的暴力与血腥，但也不乏对人性深处的剖析。《Oldboy》是对复仇主题的一种挑战和重新解读，它问世界何为正义，何为宽恕。乔的故事激起了观众对复仇冲动的共鸣，同时也引发了对这种冲动后果的深思。这部电影是一个关于时间的深渊、记忆的迷宫和人性的双刃剑的寓言，它将留给观众深远的思考。（完）欢迎关注公众号——瓦库影视，有感情的阅读电影