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少女☆歌剧 Revue Starlight-OVA2

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类型:日本动漫地区:内详年份:2018

导演:三上喜子 / 小出卓史 / 古川知宏 / 光田史亮 / 小岛正幸 / 饭野慎也

演员:岩田阳葵 / 相羽爱奈 / 小山百代 / 伊藤彩沙 / 生田辉 / 三森铃子 / 佐藤日向 / 富田麻帆 / 小泉萌香

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线路1

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第08集
第09集
第10集
第11集
第12集
OVA1
OVA2
OVA3

故事精髓

爱城华恋(小山百代 配音)自幼便对聚光灯照耀的舞台充满了憧憬,希望有朝一日能够站在重要,散发属于自己的光芒。神乐光(三森铃子 配音)是华恋青梅竹马的好友兼玩伴,拥有着与生俱来的表演天赋和舞台感。

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影迷热议

  • 来自网友【[未注销]】的评论舞台、舞台装置和剧演,是对存在本身的一个强调。存在先于本质,一切仅是时间性的事件(event),存在与时间相关。存在与时间最后的最后,连续用了三个表示“现在”的词:本日、今、この時。这点很有趣,一般我们会看到“三年后”、“十年前”之类的词,但这里却强调了三次“现在”。仿佛是在表示这是和我们观影之时同样的“现在”,与我们观众的观影、与我们观众的先验自我同时进行。 区别于电影,舞台和剧演是永远的存在和“现在”。 存在的时间只能是绝对的“现在”,即“活的当下”,区别于过去和未来的意向性,但向着两者“绽出”(ek-sistenz)。(海德格尔)处于“活的当下”之中的先验自我(存在)如车轮一般,永远在时间线上向前运行,既是瞬间,又是永恒。(胡塞尔)剧演和舞台是存在,那存在的否定即为虚无。存在与虚无:当一个存在停止之时确实,剧演=舞台=存在,区别于存在者=剧的内容《Star light》。体验是主客观的统一,并不是信息客观地先在于世界之中,之后被观测者用主观认识能力(旧欧洲认识论)获取。相反,是观测者(系统)从世界中,自主性地建构了可以被其编译的元素,而在不断的系统运作中,元素之间的关系沉淀为结构。因为被观测,演出才产生因此,存在(剧)必然和观众=观察者(长颈鹿)以及第四面墙同时产生。这个差异给予了系统与世界之区分,这是两个不通约的层面,两个不同的意向性。世界相对于系统是meta的。整个结构实际上至少有这样三层嵌套。地下舞台的revue→地表上聖翔音楽学園的生活和大家的毕设:99th聖翔祭剧目《star light》→屏幕前的我们(长颈鹿最后面向观众)。三层嵌套一旦出现,便意味着同一个运作(function、函数)递归了两次,即存在了二阶观察。此时,不协调感、下级层面的整体崩溃危险感将急剧上升。因为被降维打击后,下级层面的基本的“理”(运作、逻辑和符码)被发现是片面和不足的。(即:再生产在revue中理论上是不可能的,明明不是“燃料投下”吗?top star只有一个,并消耗燃料而产生)。楚门的世界中,结尾楚门打开通向上一层面的门,也是这样的一个瞬间。运作=观察=存在=剧演,这一点若在二阶观察中再次被强调,那将很显著地引起我们的注意,我们将不得不被迫使去思考存在本身,而不是仅仅悬置着观察存在者。光恋和再生産是特殊的,是来自于meta层面的入侵,不同于其他几位舞台少女。华恋本来并没有入选audition,本来是和长颈鹿一起坐在观众席(观察者)上,中途才跳入revue(飛び入り参加)。这一降维的过程被全剧最为醒目兼用卡“アタシ、再生産”反复强调,华恋向着下一层次坠落。在华恋和首席的revue中,首席问过华恋:“你的目的是什么?”华恋的回答是:“和小光一起成为top star!”首席打出问号,并且强调:“不可能,top star只能有一个!” 大場なな:“你是8人剧目的第9人,你究竟是什么?你不是原本的华恋!”(rondo中的台词)确实,此时的华恋其实是:恋哥哥ver.meta!华恋可以再生产,因为她不再限于revue这个形而下的下级层面,超越了revue这一层面的“理”。 神楽光VS大場なな的revue曲名为《re:create》,即再生产。这一次的revue就是更明确地解释再生产何以可能。第二幕中,东京塔倒悬坠入水中,掀起的海涛浇灭伦敦大火(象征光作为燃料被消耗),长颈鹿看到这一幕,解释道:きらめきの再生産。再生产和meta东京塔很显然意象着光恋的約束和運命。(所谓約束のtower。而15年前在东京塔下,幼时的光曾说道:約束じゃない、運命だよ!),而在这个第二幕的转折,便是指出:是二人的約束和運命,将神楽光也提升到了meta的更高层面。神楽光不再仅仅纠结于舞台这个层面,而之前她在伦敦之时陷入迷茫(“我竟然把和华恋的約束称为那个?!”)。也是在第二幕中,神楽光在全剧中首次回应了約束と運命,改变了立场(唱词:“合いたかったよ、君にずっともう一度”)。因此神楽光在meta的层面进行了再生产(繋ぐ星の絆、奇跡起こせる。对于revue来说,再生产确实是超越本层次之“理”的奇迹。),本来因为燃尽而变小的匕首重新绽开(再生産)。贴贴,即为再生产(bushi从下仰望的东京塔(光恋的約束),是两个position zero拼合在一起,打破了前述原本之“理”:position zero和top star只有一个大場なな的无限递归终于得以终结。如果限于一个层次(意向性)的运作,终将产生无限递归的悖论(paradox)。正如同用一本字典去解释一个字,终将落入明希豪森陷阱。经过多次轮回的大場なな,本身就是meta的存在。一是轮回本身就触及meta,二是更重要的一点:她从来不执着于剧演的内容(存在者),甚至最讨厌这个以离别悲剧为结尾的剧本。她从来执着的就是:在meta层次制造这个舞台,使这个舞台存在,即“存在”这个事件之本身。她看到大家的努力过程就已经感觉极其眩しい了。存在本身是一个时间性的事件,所以大場なな迎来的是无限的再演。制片人:大場本来就处于meta层次的蕉哥哥,作为吐槽剧本和作者的剧中人,进行了浪漫主义的反讽(romantic irony),该行为在戏剧理论上本来就具有形而上meta的意味。star light剧本的内容则完全对应了光恋的现实关系,并进行了预言。所谓“遥远未来的故事”,倒不如称之为预言和现实。从纸面上的剧目提升到现实,也是一种层次超越。不是曾经的故事,而是未来的故事。被拉到极远的舞台,望向屏幕前的我们的长颈鹿直接对我们说话。这仿佛要把我们拉出连续的观影体验。这是一个提醒:我们也是观察者。递归又进行了一次,打破了第四面墙,强调对于存在的观察。新剧场版中光恋相遇之时也设计了这样的桥段。舞台具有多层次含义。運命の舞台这个词反复出现过。在轮回即将崩溃前,长颈鹿对蕉哥哥说过:“无法预测的命运的舞台”,之后下一个分镜就是神楽光将匕首扎在position zero之上。在人生中,人总是要长大,而蕉哥哥在《私たちの居る理由》之中喊的却是:変わりたくない、時間よ止まれ、大人にならないで。终幕里神楽光背负摘星之罪,并宣称这是自己的運命の舞台。显然这是一个比喻。運命の舞台自然就是人生啦,包涵了光恋的約束和運命。对于revue来说,運命の舞台作为meta,当然可以无限地再生产。因为人和世界的可能性是无限的!长颈鹿所谓運命の舞台永不结束、无法预测的。最后,在光与恋的運命の舞台之上,上演的剧目被标记为encore,也意味着它脱离了原本的剧目和舞台,属于另一层次。特殊的,要用门票进入的舞台当然,还有另外某位女士想和华恋登上命运的舞台。。新剧场版反复出现的两句话似乎也有这样的意味: 列車は必ず次の舞台へ。私たちはもう舞台の上で。这两句话是矛盾的。所以,后者舞台,显然是前者舞台的舞台,即meta的元舞台。使用物理学圣剑突入元舞台(“那个”舞台)的华恋关于本次的小舞台即争夺top star的revue,可以被看做是对如下一个现实的隐射:艺校和艺术圈中头部位置的竞争。毕竟这确实是一个头部通吃的行业,带明星赚得盆满钵满。在演出中的分工,也体现出极端的主配角之分,主角必须对配角进行剥夺。陈佩斯和朱时茂的《主角与配角》,其实也是一个以此为主题的revue,meta以及嵌套结构设计和少歌类似(怪起来了.jpg)。我曾经也有过这样的感受,中学时我也长期参加过演出团队。在团队氛围之中,主唱和top star是陈学冬。(那时他还是中学生。题外话:我是不知道他一个专业唱歌班科出身的,怎么现在变成了这样子。。)他就是舞台上绝对的中心,position zero,而我们必定是辅助的配角。在这一层面上也可以体现出光恋的特殊之处,华恋对这一层面的top star完全没有兴趣,成天摆烂,连audition都没能入选。她和后来的光所追求的二人の星,自然是不同于top star的另一种层面的存在了。(是贴贴(确信)因此,剥夺闪耀的星罪如何被宽恕?两人超越进入到无限再生産的運命の舞台中,相互剥夺和被剥夺一切。(民政局都给你俩搬来咯)【新剧场版】完結の続き:从元舞台走向舞台 tv版中,华恋一直处于meta层面,她的舞台只有小光(“小光就是我的舞台”),她的目标也从来只是小光一起成为top star。新剧场中,一直处于元舞台的华恋才首次面对舞台本身。她打破第四面墙,对着屏幕前的观众(没错,就是我)发出灵魂三问。她这才首次发现,原来舞台竟然是这么恐怖的地方。华恋在光的引导下,剥离meta层面的約束と運命。新剧场版开头,光表示:我塔都给你扬咯。要快让华恋成熟起来,别整天就知道贴贴和摆烂,都快毕业啦!华恋你给我从塔上下来!还搁这摆烂是吧从华恋十几年来的不听、不看、不调查,以及在光刚转学过来时的影帝演技,可以看出华恋是多么地依赖这一支柱。所以在彻底和认真地对待舞台时,华恋恐惧地发现自己根本不适格,当场去世(物理),即蕉哥哥在之前也提到过的:舞台少女的死亡。所谓的台上一分钟,台下十年功。舞台就是这么恐怖和真实的地方,可能会燃烧和吞噬舞台少女的一切:作为女孩子的爱好(长颈鹿语)、家庭、友情等等,甚至約束と運命。(正好对应了剧场版中被燃烧掉的几个场景)闪耀只有通过这样才能被换取。其实,从元舞台的层次去看,人生中有什么不是这样的呢? 之前也多次出现的番茄则是上述燃料的总体象征。恰番茄也是烧燃料。红色、火焰、血和番茄酱(香子:好甜!),多个意象的联动。 给,拿去烧恰了这个番茄,华恋就可以上路啦。而且比之前的番茄更熟,更加热烈地燃烧吧! 接受了这一切后,华恋才能在舞台层面被再生产。最后,列车伤痕累累地冲破了沙尘暴(舞台的恐怖)。决定性的区别是,华恋不再说“和小光一起成为top star”,而是说“独自站在舞台之上”。 东京塔、光恋的发饰都被抛弃,只剩下留在自己胸前的,属于自己的position zero。披风和纽扣也不再需要了,因为starlight已经全部演完了。这样的华恋才能作为一个独立的人,从revue starlight这个舞台中离开,而向下一个舞台进发。
  • 来自网友【石头咕咕】的评论看完第10话,我现在慌得一批。 看完第12话,我现在爽得一批,下巴都要吓掉了,少歌舞台鸦片!
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