一个国家的诞生 The Birth of a Nation-HD

影迷热议

• 来自网友【空气】的评论第一个场景就用了3个景别，中景+近景+特写（不太懂具体分类，姑且这么算）而且用了正反打，只不过那个“反”算是一个平打，不同景别镜头给了不同的人。近景给了台上的人，和台下一个妇女。特写给了一个黑人小孩的脸，虽然我没懂什么意思从第一个场景可以得出，格里菲斯在拍摄一个“场景”的时候，会用多角度（不知道当时是不是覆盖式拍摄），多景别。他强调“人物本身以及人物的心理”，虽然黑色遮罩不是他原创的。但是他经常用到，也许是那个时候没有其他办法来强调画面的重点。以此来达到某种“强弱音”的区别。第一个场景已经和此前的电影儿有了极大地区别。而格里菲斯的确是懂电影语言的人，他知道电影，文学，戏剧这3者之间的差别。电影就是电影。电影能做到的事情，文学和戏剧是做不到的。他的交叉剪辑，是大交叉里套着小交叉，景别不断切换。人物特写镜头，这是戏剧做不到的。第二个场景（或第二个剧情）也足见格里菲斯的塑造人物，表现生活情绪能力。“犹抱琵琶半遮面”铺垫人物的出场，此前从未有过。妹妹露脸之前给了2个交叉镜头。这2个是她和猫的互动。第三个镜头才出现她本人的面貌。这种手法现在也经常用。本质上就是“未见其人，先见其声”的那种感觉。而妹妹手里一直抱着一个猫，整个人物的气质性格就出来了。之后的一家人在门口晒太阳或者是喝下午茶的场景，是为了展示此时的整个一家人生活的是多么祥和，宁静，岁月静好那种感觉。格里菲斯的表现手法仿佛使用了“隐喻蒙太奇”，他用较大的时长画面展示了2只小狗，和小猫。隐喻生活的安定美好。第二个场景可以得出一些结论，格里菲斯善用“和情节无关的东西”来丰富人物和环境。这种方式现在我们依然在用，你看那些综艺节目，动不动穿插一只猫，一只狗，也是表现生活小美好那种几把玩意。人物依然较多使用的是膝盖以上镜头，看起来十分强调人物，比较忽视环境。情节上不断地小交叉套小交叉，观众在看的时候，其实也不会仔细感受到了他的交叉，但这就是交叉的魅力，一个小剧情都用到3条交叉，连续性剪辑，就看着很舒服，感觉情节的厚度就起来了。第三个情节（棉花地）这段太厉害了，先展示了2个黑人摘棉花，此时2个黑人算前景，后景还有一群人。先给了1个中景。然后给了1个近景。但是这个近景我觉得很不一般，一般如果强调人物的近景肯定是给腰以上，或者膝盖以上的。但是他给的大概是胸部以上，所以视点应该是强调背景的棉花地。而下一个特写是摘棉花。这3个镜头我觉得“棉花”是他想表达的重点，而不是黑人。然后就是又回到了中景，此时主要演员进来了，之前的2个黑人从前景变成了后景。这主演演员（白人，叫不上名字），同样给了他们3个镜头。也是 中+近+特写。但是你发现和之前那一组完全不一样。前面的特写给了摘棉花。这个特写也给了棉花。但是白人却优雅的摘下来一朵画面，当成一个美好的事物，还给了一朵棉花360度转圈特写。和之前2个黑人粗野的摘棉花形成鲜明对比。 然后就是男子走进另一个画面，和另外2个人开始正反打。而且这个男的看到了一个女的照片，给了这个女的照片特写，我觉得和那朵棉花呼应了起来。3个人走了之后，给2个摘棉花的黑人一大段时间。强调了他们的存在。这一段能学到的东西太多了，太细节了。阶级对比，隐喻，正反打，学吧第三个情节（屋内2人谈话，隔壁房间保姆）交叉剪辑，以及2人谈话的正反打。并且2个空间给的景别不一样，起到了冲突的效果。2个人谈话给的空间也不一样。另一个较为弱势的人给了很多黑色遮罩。几个镜头把空间关系，人物关系，情节交代的很清楚。第五个情节，林肯签署志愿兵令和跳舞这一段。跳舞展示了2个空间得对比，室内应该是贵族阶级，室外是平民阶级。室外用了更加艺术的处理方式，有点剪影的感觉。相当于篝火提供了一个光源。这其实也算是注重了用光的表现，从北欧学来的。而2组对比能把“喜悦”的感情烘托得更浓厚。相当于是“喜上加喜”。而林肯那一段，相当于一个节奏点。 有点喜-悲-喜的意思。可以说节奏感，也可以说剧情框架很清晰明朗，比之前的那些电影都表达的清楚。而且林肯那又算是一条线了。所以可以看出，所谓交叉剪辑，在格里菲斯这里运用的确实是炉火纯青。他已经不在乎是几条线交叉了。交叉已经变成了常规的叙事手法而已。跳舞那段不忘记表现屋内熟睡的老人和小孩，虽然我不知道这段的用意是什么。但是可能能感受到情节的丰富。这相当于是 3段交叉。老人和小孩是最补充的。室内是主要的，室外是次要的。室内又拆分开几个镜头，做了正反打。室外没有正反打，但是也用了1个远景+1个近景做了补充。第六个情节，部队开始上前线，行动，和家人告别。这一段出来，我知道前一段的老人和小孩的用意是什么了。跳舞是群戏，表现了整体，而老人和小孩表现了个体的家庭局部。而屋内的一面旗字的使用，就像之前的小猫小狗一样。格里菲斯善用道具来表达。行军的部分没有拆分镜头，给了一个固定长镜头，给我感觉，固定镜头像是表达庄重严肃的内容，之前林肯签字也是固定长镜头。送别儿子去战场，又用了2个对比，室外的人欢呼雀跃，室内的父母痛哭流涕。此时有点悲。然后两年后互相来信，相当于又有点喜。再之后战斗就马上开打了。悲喜交加的节奏中还有。缓急的节奏区别。一会岁月静好，一会紧张激烈
• 来自网友【不如胡写】的评论 一部号称为早期好莱坞电影建立拍摄、剪辑标准的史诗片是值得观看的，即便这是一部长达三个小时的默片。 不止如此，这部老电影的噱头还包括但不局限于： 电影改编自Dixon的小说《宗派：3K党的传奇历史》，因为充满极端种族主义的陈词滥调而饱受争议； 创造了默片时代最高的票房纪录(因此也被认为是第一部商业片)，并且助推了好莱坞电影工业的发展； 这部影片还被认为是历史题材影片的开山之作； 导演格林菲斯创建了一个好莱坞的时代，并因这部毁誉参半的电影而经历了美国有色人种促进会和民众的种种抨击；想必在这样的抗争中他也坚定了有关电影之“形式大于内容”的立场？ 该片第一次引入管弦乐，与钢琴配乐相比，确也更贴合战争场景的波澜壮阔； 片中所运用的，我们习以为常的特写、跟拍曾是了不起的艺术创新。 噱头归噱头，观影感受是第一位的。l 故事抛开离我们很遥远的美国种族压迫与抗争的血泪史、抛开政治正确，这是一个有关家族、战争与爱情的故事。因战争陷入对立阵营的两个家庭，在战场上各自牺牲了一个儿子。然而痛失兄弟的两家的女儿却分别和对方家庭战后幸存的儿子或斩断-再续前缘、或互生爱意。战争虽结束，更大的社会撕裂才刚刚开始。一家的小女儿死于一个“流氓”之手，为给妹妹复仇并保卫家人的哥哥激愤中建立了一个秘密团伙惩治这群流氓，谁知这伙流氓竟控制着政府当局。这家的老父亲因此被当局逮捕，而当局掌权者却是哥哥女朋友的父亲。“国”恨家仇如何消解？唯有当局掌权者父亲和女儿因发现手下流氓的真面目而幡然悔悟，共同站在了流氓群体的对立面—即另一家哥哥的立场上。自此两个家庭的两对有情人终成眷属，流氓群体也得以惩治。故事的结尾当然是好莱坞式的Happy ending（不禁令人遐想格林菲斯导演是否也为好莱坞建立了happy ending的艺术标准）。简而言之，即便剔除了历史厚重感，这部影片也建立在一个一波三折、扎实的故事基础上，这当然是小说改编的电影不太会让人失望的地方。《一个国家的诞生》即便出品于一百多年以前，毕竟是成功的商业片，并不晦涩难懂。l 讲故事运用了平行蒙太奇和交叉蒙太奇两种剪辑技巧，首创对两条故事线同时推进，以及成功的悬念营造是该片广受赞誉的主要原因。今天的观众由于对这些电影叙事方法早已习以为常，很难再从片中如林肯遇刺场景和著名的“1分钟营救”场景中感受到新鲜与刺激。但个人觉得清晰明了的情节叙述以及相对克制的抒情镜头还是十分符合当代观影习惯的。此外，即便具备亲人逝去、母亲看望在战争中受重伤的儿子等具有催泪潜质的情节，由于略显夸张的表演（如为体现小妹妹断气时演员生硬地翻了个白眼），今天的观众可能也没办法移情，不但没办法感动，反而会觉得好笑。这份喜感倒是弥补了催泪感的缺失。故事推进的总体节奏可以说是张驰有度：对于描述温馨家庭生活和甜蜜情侣约会的部分与追逐、策马还有宏大战争场面的篇幅比例也很均衡，配角的塑造也还算饱满。在配乐方面，总体感觉是新鲜活泼并且与情节贴合的。但由于对管弦乐缺乏了解，配乐欣赏链接如下：【默片配乐13】“为邪恶申辩的伟大电影”《一个国家的诞生 The Birth of a Nation》大卫·格里菲斯，1915，美国_哔哩哔哩_bilibili感受最明显的缺陷当然是对于黑人形象塑造的脸谱化：影片中出现的主要黑人角色(或混血儿)被简单归结为两类：要么是恶人（流氓）、要么是忠顺的奴仆。白人至上主义本身的荒谬性渗透到观影过程中，由于“一本正经地胡说八道”，片中许多人物反应和情节安排显得十分可笑。