人性污点 The Human Stain7.1

影迷热议

• 来自网友【三盅】的评论极特别的种族题材，人性的污点不过就是表象，故事最终想揭示的是政治正确的种族观的伪善性。迈克尔杰克逊整容整到面瘫也改不了人种，谁又能想到古典文学教授科曼却天生拥有选择的权力，他祖上八辈都是黑人，且是非洲黑，可偏偏到他就基因突变了，生就浅肤色，谁见了都说他是犹太人。他的初恋是个悲剧，白人女友跟他回家见父母时，如同网恋见面看到恐龙，撒丫逃了。到了第二任女友，他便下定决心，谎称父母双亡，并且不敢生孩子。这一骗就是一生，直到妻子死去都不知真相。此后他依靠伟哥的药力与小他几十岁的白种女人相爱，随着深入了解，那女人不堪的人生经历浮出水面，但科曼仍爱着她，并终于道出自己的人生污点来抚慰她。科曼维系一生的谎言随着他的意外去世而被他的作家朋友发现，震惊于科曼即使面对种族歧视的指控都不愿讲出真相来为自己辩护，却在一段黄昏恋中终于诚实了一次，做回自己。完美的人生与完美的人性一样不存在，两具残缺体能够粘合，起初靠的是伪装，久而久之便只能交换污点，让彼此心安理得。故事虽然涉及人性的探讨，但事实上已经被种族的天花板遮盖了光芒，止于种族选择的前提，并不具有普遍性。这是独特之处，同时也是遗憾。总之还是不错的。 【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）
• 来自网友【无主之锤】的评论一部电影的成败首先取决于故事和剧本。对于优秀的剧情片来说，剧本既要有足够的叙述张力，也要体现出对特定时代议题的挖掘与反思。除此之外，还要有精美的场景画面、流畅的镜头剪辑、舒畅的原声音乐，以及强大的演员阵容。就以上标准衡量，《人性污点》堪称本世纪初好莱坞剧情片中的代表作。尽管当影迷们谈论该片主演安东尼·霍普金斯和妮可·基德曼的时候，很少会马上想起这部电影。从个体命运到社会议题该片改编自普利策文学奖得住、美国作家菲利普·罗斯于2000年出版的同名畅销小说，讲述了一位退休的大学教授与一名已婚女清洁工的爱情故事。虽是畅销书作家，但罗斯的作品因关注社会现实问题而深具批判色彩，尤其擅长表现公共生活与私人生活之间的紧张关系。这部小说同样围绕这一主题展开，通过主人公之间看似荒唐的爱情故事，深入反思了上世纪90年代美国的社会舆论氛围及其主流价值观念。整个故事选择以克林顿当年的性丑闻以及被弹劾案作为背景，该事件与男主人公科尔曼·希尔克的遭遇形成映照。作者通过科尔曼的人生经历，试图向读者表明：在看似开放的社会环境下，始终存在着一种迥异于舆论口号的源自人性深处的道德紧张感。这场忘年恋最终以悲剧结束，其寓意十分明显：许多隐藏在表象之下的偏见和顽疾绝非华丽的价值宣言所能清除。菲利普·罗斯继承了19世纪批判现实主义文学的传统，通过书写个体的悲剧命运，实现了对时代精神和普通人性的敏锐洞察。该作的立意显然已经超越了普通个体层面，而上升为对美国社会乃至现代文明的道德追问。导演罗伯特·本顿和编剧尼古拉斯·梅耶在将小说内容改编成电影语言时，必须有所取舍，并让人物对白的设计和场景氛围的营造尽量符合原著风格，并满足观众的心理诉求。对于演员来说，要想成功饰演原著小说中的人物，也就意味着要让角色承担起特定时代及其社会的敏感问题，这无疑是对演技的一次挑战。安东尼·霍普金斯历来擅长塑造内心复杂、抑郁深沉的人物形象，由他出演经历坎坷且晚年因种族问题而被随之而来的道德负罪感深深折磨的退休教授再合适不过。妮可·基德曼在片中饰演一位行为邋遢的清洁工。继《时时刻刻》中成功饰演女作家弗吉妮娅·伍尔芙之后，该片中的佛妮娅·法利这一角色让观众再次见识了妮可超越其美貌的精湛演技。在菲利普·罗斯的原著小说基础上，年龄相差悬殊的安东尼·霍普金斯和妮可·基德曼之间大量的情感对手戏，自然成为了本片的主要看点。注定悲剧的爱情全片在科尔曼的晚年生活和青年经历两条故事线的基础上展开叙述，正如前文所言，其中既有对现代人内心创伤的透视，也有对90年代美国社会普遍存在的道德紧张感的反思，并最终将观众引向原著所要探讨的核心问题：人性的污点究竟是什么。 在一次课堂上，科尔曼批评旷课学生时无心误用了带有种族歧视色彩的词语，令他受到学校其他教师的强烈谴责。人们打着“种族平等”的旗帜攻击他、孤立他，科尔曼因此也成了社会舆论的牺牲品。一系列打击相继而来。他辞去了教职，相伴多年的妻子病发身亡，朋友为了明哲保身纷纷远离他，儿女甚至不愿意和他说话。接踵而至的灾难令这位孤独的老教授整日精神惶惑。就在这时，他遇到了佛妮娅，两人很快陷入热恋。在因艰难处境而近乎绝望的时候，科尔曼在与佛妮娅的恋爱中找回了自我，他感觉自己仿佛回到了青年时代。佛妮娅是科尔曼的避风港，她让科尔曼暂时忘记了刚刚经历过的种种不幸。然而，一名步入晚年的大学退休教授与一名阶层较低且行为粗俗的女清洁工的爱情，在许多人眼里是不可思议的。但对于当事人来说，这场“忘年恋”似乎是命中注定。科尔曼与佛妮娅之所以迅速相爱，是因为他们都同样承受着以往经历带来的心理重负。佛妮娅的童年在继父的虐待中度过，前夫患有精神病，他们的孩子在一次火灾中不幸死去，种种遭遇让她对生活感到羞耻。备受折磨的她也变得格外脆弱敏感，不敢相信任何人，甚至包括科尔曼。刚刚经历辞职与丧妻的科尔曼，和已经离婚并失去孩子的佛妮娅就这样走到了一起，怀着各自的不幸生活，两颗孤独的心灵相互寻找慰藉，用激情来填补内心寂寞，舔舐过往伤口。科尔曼晚年生活的这条线索将观众引向对现代人内心创伤的体认，并由此引发出对现代社会个人生存状态的反思：难以排遣的空虚感猛烈地侵袭着看似喧嚣的社会生活，科尔曼与佛妮娅用忘我投入的热恋来抵制它，却走向了那个不幸的终点。影片结局体现出原著小说所要表达的主题思想，尤其是潜藏于现代生活中的悲凉感与宿命感——这对恋人在一场车祸中双双身亡。该结局也透射出对社会舆论所宣扬的主流价值的反思：那些不符合约定俗成的社会道德观念的行为终究无法得到谅解与宽容，最后只能以悲剧收场。用谎言编织的人生该主题恰好在另一条故事线——科尔曼的青年生活中清晰地表达出来。饰演青年科尔曼的是《越狱》男主演、彼时尚未成名的温特沃斯·米勒。青年时代的科尔曼勤奋好学，怀有远大的理想抱负，但非裔美国人的身份为他的未来蒙上了一层阴影。他的父母均是有色人种，他的肤色却与白人接近，为了前途事业，他谎称自己是犹太人（这一秘密甚至连其妻都不知情，后来他告诉了佛妮娅）。多年来，他努力证明自己可以在主流社会立足，拒绝接受自己的种族身份令他取得了事业上的成功，却因此与家人彻底闹翻。 科尔曼多年隐藏自己的种族真相，并小心翼翼地在白人世界里打拼，这让他的内心感到无比压抑。暗藏在主流社会运行法则中的种族歧视现象令他不能坦然公开自己的身份，他像一个被谎言愚弄的囚徒，生活在一个更大的谎言监狱里。数典忘祖的负罪感折磨了他一生，在无形又无处不在的道德谎言中，科尔曼被迫将灵魂出卖给那个谎言的操纵者——社会。最近几年，人们时常感叹好莱坞将这类主题发挥到了极致，甚至有矫枉过正之嫌，但该片对种族问题的探讨显然没有陷入流俗化的窠臼。科尔曼青年经历的线索其实是为了映衬和解释他晚年生活的境况，正是由于青年时代对自我身份的背叛，令他始终生活在无法消解的抑郁和焦虑中。当影片结束时，观众已经看清了冠冕堂皇的现实世界投下的那些阴影和疑云。同时，通过主人公的双双身亡，作者和导演还为整个故事搭建了一座连接社会性和人性的桥梁。观众又被带回到那个终极问题：人性的污点究竟是什么？在不同的时代语境里，也许永远没有标准答案，但它会不断引诱我们去窥探那些被现代生活的浮华表象所掩盖起来的人物及其命运。