浮士德 Фауст6.8

影迷热议

• 来自网友【谋】的评论#ICA 影片以歌德的文学作品作基础，电影视听与主题契合度非常高，空间，色彩和内心独白等共同构建了一部带有存在主义思考的公路电影，内核则带有着对于“上帝已死”后的迷茫与错愕，如同一个预言，一个疑问。风格上影片是带有一些极简主义风格的特点，大量的内心独白直接呈现角色，克制的情绪表达，局部特写的跳剪等。片中不光对人类对权力和欲望无尽追求的批判，也揭示了欲望与邪恶。叙事结构算是一部公路片，由于没看过《浮士德》原著所以不清楚这种叙事形式是否跟原著相同，但这种“游”的形式让我想到了但丁的《神曲》中维吉尔游地狱的形式。角色上，批判力度非常强，不光是对于浮士德和社会，甚至还有墨菲斯托这个恶魔，浮士德出售灵魂以换取的一切在影片中段可以理解为对于欲望的追求，以至于在结尾处呈现的“上帝已死”的言论在影片结尾处显得如此讽刺。影片的宗教色彩也非常强，感觉也不光是因为原著，索科洛夫本身的作品就有很强的宗教感，有其他本人是一名东正教徒。影片有一幕墨菲斯托亲吻圣像那一幕能听到影厅中非常明显表达不适的声音。墨菲斯托这个角色设计的和演绎的都非常好，这个形象应该是与原作的形象有很大不同的，影片中呈现出的形象是丑陋，冷酷和猥琐的，其中的贪婪特质肯定是最贴切的原著的，但如此的形象却利用剪辑的台词和行动展现出了别样的魅力，这也是让人我感觉美妙的原因，而且引导者的身份在结尾所完成的表达更是对于浮士德一个升华。视觉上，最精彩的部分，首先是空间上，极致的空间扭曲，尤其是与墨菲斯托同行的大量场景，不光是广角镜头对于画面的拉扯，那种夸张的变形效果让人物和场景看上去既压迫又怪诞，甚至还有画面存在于另一空间呈现出的“非真实”感，还有空间的压抑呈现，片中不光利用大量的布景和镜头角度对于空间进行压缩，窄小和封闭的构图增加了视觉上的压迫感，甚至还让角色间贴合到一起造成一种带头欲望性质的压抑状态。然后是色彩的呈现于转变，冷色调的画面和压抑的场景布置将浮士德的心理状态和内心的渴望具象化，色彩暗淡、单调，进一步营造了压抑的情绪氛围。当然影片也是出现过一些暖色调，不过那种颜色呈现有些超过阈值的感觉，过爆的场景感觉主要还是包含讽刺。柔焦和失焦，电影中大量的柔焦和失焦效果呈现出一种画面轮廓不清晰的视觉效果，仿佛一切都笼罩在一种虚幻和梦境的氛围中，感觉这也是浮士德的主观迷惘的呈现。听觉上，依然是很犹豫的地方，一方面是配乐很美妙，内心独白的呈现效果也很好，还有音效呈现出的恶魔低语都很喜欢，但另一方面就是后配音的部分不适感非常强。映前Intro的嘉宾说他的作品受到了19世纪的一位画家Carl Spitzweg的启发，感觉从暖色的的部分看还是非常相似的，尤其是最震撼的那两幕特特写了镜头，但前后很多阴冷潮湿和冷色感觉还是有很大的不同的，感觉跟文艺复兴时期的很多作品相似，尤其是那兔子和猴子，让我想起了Albrecht Dürer。还注意到影片中出现白鹤，之前看《自己去看》中也出现过，在俄罗斯预示着神圣与美好。
• 来自网友【柏林苍穹下】的评论歌德：“不快乐的人是危险的。”