窈窕舞妓 舞妓はレディ6.7

影迷热议

• 来自网友【已注消】的评论非常有意思的一部片子，日版《窈窕淑女》。本土化这方面做得很不错，将京都方言和传统舞妓文化之间的联系巧妙融合进窈窕淑女的故事框架，再添加无比丰富的文化内涵。电影里说，一座城市的语言让这座城市更完整。在这部电影里，语言不是润色手段，它是脉络核心。不得不承认日本在文化输出这块还是挺厉害的，即使是有文化隔阂的观众，也能感受到这种文化底蕴的瑰丽。 作为一部轻喜剧电影，逗笑观众的地方大部分由歌舞承担。在严肃压抑的学徒环境中，突然顶着厚重的妆容穿着和服，唱起现代化的歌，跳起现代化的舞，这种反差第一次出现会突兀，第二次会觉得怪异，但多次过后，会觉得既滑稽又有趣好玩，让人忍不住发笑。 这种手段即使未必被一些秉持传统的人所接受，但也算是导演的一次勇敢尝试。电影开头就已经展现过舞伎文化的衰落，而当传承已经越来越难的时候，只有与新事物结合，推陈出新，才有继续流传的可能。譬如中国汉服，或是借助名人效应国家政策宣传，或是网络吸引同好扩大圈子，或是从本身改变，出现一种新品类—汉元素服饰，从而大量进入日常生活...无论是改变途径还是本身，传统的继承总是离不开创新。所以电影里看着不伦不类的融合，未尝不是一次大胆的尝试。最终成功或者失败，很重要，也不那么重要。电影本身内容是一部舞妓艰难成长史，有人觉得爱情刻画不够，戏剧张力被弱化。我反而喜欢这种内心坚定、爱情只是点缀的。虽然故事性减弱，但成长是另一种高级乐趣。原版电影偏重男女情感纠葛，无可非议，因为那就是由男女主相遇而引发的一系列事件，引线不同，发展自然不可能一致。而这部电影，出发点就是在“舞妓”，是舞妓春子这个人，也是舞妓这种文化。那么在她努力成为舞妓的过程中，爱情可能是加速剂，却绝不可能是压倒她的稻草。说到底，春子失声这一高潮情节，到底是因为秋平所说的教授利用她，还是他自己作为春子努力成长的一个全程见证者，也不理解或者说看轻春子、看轻舞妓呢？我倾向于后者。因为导演对于教授和春子的感情戏处理，早就和原作不同。春子正式成为舞妓那一天，获得认可后，穿着正式，去大学找教授，聊天过程中，再次失声。虽然是假装的，但确实吓到了教授，和我。然后她狡黠笑开，满脸戏弄神色。这时候才觉得这个小女孩，已经真正成为她想当的舞妓。她是自信的、骄傲的、游刃有余的，是没有破绽、说着京都方言的正式舞妓了。她的爱情，不过像她的玩笑，是她能把握的东西。春子的内心曾经沮丧，却从未动摇。这是一个倔强的成长故事，但是京都的舞妓文化，是它的底色。所以哪怕是最清苦朴素的生活，也不会乏味。因为她所遇到的人，千春、里春、百春、教授、富夫...都拥有京都独有的韵味。
• 来自网友【紫含】的评论和平电影院观看《窈窕舞妓》的这次，单从硬件上说，第三排看巨幕，不算最好的观影体验。当片尾曲响起，我就想这片子大抵拿不了金爵奖了，却不失为一部平淡、隽永的好看电影。除了舞蹈，电影里的所有声音，包括音乐、对话、方言，都给人极大的精神享受。电影的剧情不想赘述了，谈谈片子里几个印象深刻的场景。首先是那个自称舞妓们的男仆的先生，腰间挂着一串钥匙，眼睛不需看，单用手掠过一遍钥匙，他就知道哪一把钥匙开哪一个舞妓房间的锁。还有男主角，京都大学的语言学教授，她和女孩间的教学互动几乎构成了全片的核心剧情。有人可能会说，他动机不纯，教女孩不是出自真心，而是为了一个赌局，为了能免费享用茶馆里的各种招待。但要我说，教授这么做完全是出于对自己语言学专业和研究的痴迷。他是一个什么样的人？精通大日本各地方言，不但能听，而且讲的以假乱真。在女孩毛遂自荐要做舞妓学徒的时候，三言两语间，教授就发现了一个惊人的现象，女孩能够流利地说两种不同的方言，一问之下，果真，她从小和爷爷奶奶一起长大，爷爷讲一种方言，奶奶讲另一种方言，于是伶俐的她同时学会了两种纯正的方言。教授心性所至，当即表示要花六个月的时间教女孩学会舞妓必须技能：一口圆润的京都话。当然教学的过程不可能一帆风顺，当中的小坎小坷，专精的教授先生仍是通过方言致胜。看似玩弄方言于鼓掌之中，实为挚爱方言于万物之间。看完电影，马上还会想到另一部来自日本的纪录片《寿司之神》，这是现实中把一个工种做到极致的典型例证。不太喜欢动辄反观中国，但又不得不，因为无论职业还是电影，都需要这种极致的专业精神。莫名地，一下子对自己当下的现状释然了，选择在上海，选择做一名基层公务员，就算会对付出和得到间的差距偶感失落，但在岗一天，就得爱岗一天，这不仅是对职业也是对自己的最好尊重。时时事事想想初衷，人会活得更加坦然，宁静相待，了然欢欣。