家族之苦 家族はつらいよ8.1

影迷热议

• 来自网友【btr】的评论#HKIFF40# 山田洋次的新片。是那种满银幕的人在吵架在哭在晕倒在离婚但观众笑得不行的电影。Casting了极有喜感的演员（及反差强烈的苍井优和妻夫木聪），以略夸张的表演整体营造出一种典型的山田洋次式的戏谑感。结尾致敬小津《东京物语》。不过整个故事（和观念）还是比较老套的。
• 来自网友【李翼】的评论如果翻拍自《家族之苦》的《麻烦家族》中李立群老师能把桥爪功的父亲角色演成老年寅次郎https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前两年十一月的评述链接以及相关“电影人”评述豆列（应该需要登录豆瓣）https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all还有香港电影魔鬼辞典https://www.douban.com/doulist/152095448/（计算机页面 可点击“香港电影魔鬼辞典”各条目开头的“李翼的广播”链接 进入比较“人性化”的排版：（李翼评述 之 制片人江志强https://www.douban.com/doulist/144637437/2017年的《麻烦家族》翻拍自16年山田洋次自编自导的《家族之苦》，后者到目前为止是个三部曲，而且片名很容易令人想起山田导演另一个最经得起时间“考验”的电影系列《寅次郎的故事》，另一个译名就是《男人之苦》，同时还是电影主题曲的名字。黄磊老师在《麻》中是自导自演，这长子的角色在日版中由西村雅彦扮演，也就是《古畑任三郎》身边的今泉。而日版里由桥爪功饰演的老父亲，在《麻》是由李立群扮演，这位老父亲甫出场时，在日版中是在打高尔夫，而在《麻》里更接地气一些，是在打羽毛球，而李立群身边的球友，是由史航扮演……之所以还要提及最后者，是因为李立群在片中大部分时间的造型，更像是照着史老师的模子打扮的，虽然桥爪功演绎这个角色时，也显得为老不尊，很不着调，但跟他老伴之间的差别，至少从“视觉”和气质上来讲，没有那么云泥之别，而不像《麻烦家族》中那史老师打扮的“李老师”，和身旁那个看起来挺孤芳自赏的老伴一对比，更像是从一开始就来自于两个“阶级”，很难有共同语言。桥爪功的角色，在整个系列里无疑是最为出彩的，李立群在《麻》中的戏份当然也是最为举足轻重的，不过这个角色在当下的“主流”舆论中可能是吃力不讨好的，因为所谓的“爹味”实在太重……戏份越重，没准被“批判”的潜力也就越大。而这样的角色，没准也会让人联想起《我爱我家》里的老父亲，但后者更多是那种领导腔调，是把工作中的口吻，甚至嘴脸，不分场合的带到了家庭中来，而退休之后，这一情况自然是变本加厉了。而这一路，正是梁左，以及王朔等人的拿手好戏……只不过问题在于，当滤去了这一份领导口吻，这种搞笑方式就会大打折扣，这不能不说是一种悲哀。日本的影视剧，对中国观众来说，似乎没有什么理解上的门槛，比起欧美剧要好接受得多，但在翻拍时，问题却很大，甚至有时候反而会比翻拍欧美剧，还要大一些，因为一不小心，就会搞得非常怪诞，甚至四不像……在这方面，黄磊老师应该是交了不少“学费”，比如同样是在2017年，虽然不再是他导演，而只是主演了的电视剧《深夜食堂》，原版的日剧改编自畅销漫画，拍了五季，外加两部电影版，而中国的翻拍版本，除了黄磊主演的剧集外，还有梁家辉自导自演的电影版本，虽然家辉哥的脸上划道伤疤，似乎比黄磊更“上镜”，但翻拍的效果同样欠佳。究其原因，在“视觉”上应该也是一目了然的，日本的小酒馆，介于一般的小饭馆和西式的吧台之间，没有跑堂，却也不像老外那样，只喝酒，吃零食，而是可以点菜，现做现吃……这等于是一个半开放的空间，而不像一般中国人到小饭馆里吃饭，是为了独自喝酒，或者呼朋引伴，也就是说，原本就把外人与“内人”分得很清楚。而且通常中国人还有一种“独门绝技”，那就是在类似的公共场合里，也可以习惯性的当身边的“外人”不存在，当成自己家里一样，于是怎么舒服怎么来，怎么高声怎么讲，甚至会认为就算是私密话题被外人听到，TA们也是无法理解的。而在这样的“文化语境”下，像《深夜食堂》那样的“半开放”空间，就很不容易被中国人接受，毕竟在一圈“内人”中间，是不需要一个外人站着的。于是中国翻拍版本的《深》里，不管是黄磊，或者梁家辉扮演的男主角，与其说是一个暖男大厨，知心大叔，还不如说更像一个私人保镖，而且最好是个聋哑人，但又不影响身手的那种。既然空间与人设上，已经有这样的“水土不服”，那由这种半开放空间，使得男主角介入无数角色的私人生活这种故事延展，就更像是一种“狗拿耗子，多管闲事”……而要解决这一问题，当然就不能让男主角在一圈食客中间“傻站”着，而是先恢复更中国一点的跑堂模式，比如设置一个很古怪的“店小二”，他不只是向顾客介绍菜式，接受点菜这么简单，而是很会来事，借由点菜中可能会出现的问题，不断的有策略，有技巧的“多管闲事”，借由顾客的食欲，来最终打破对方的心防，成为TA们的知心“店小二”……当然如果是这么弄的话，也就没必要翻拍了。就好比，如果这边影视界的创作者，要是能把2016年《百年酒馆 Horace and Pete》里的那份，如同电影《天生杀人狂》开始时对于情景喜剧的那份戏谑，化为一种可持续与延展的黑色幽默，那也就不需要买翻拍版权，而是真正化为自己的艺术能量，而这恰恰才是影视创作的“人间正道”与最终目标，毕竟翻拍只是一种权宜的途径，而不是像当下那样，更多好象是在本末倒置。再说回《麻烦家族》翻拍的《家族之苦》，虽然整套演员班底都延续了2013年同样由山田洋次自编自导的《东京家族》（翻拍自小津安二郎的《东京物语》），但两片尽管都着眼于家庭生活，不过风格上却有明显的差异，特别是上文提到过的桥爪功所饰演的父亲，在《东京家族》中他要沉稳靠谱，也内敛得多，而在《家族之苦》则完全是另外一回事儿，这一角色其实更应该联系到的，是上文同样提过的，寅次郎。整个《寅次郎的故事》，也就是《男人之苦》电影系列里，山田洋次担任全48作的脚本；除第3部和第4部外，同时担任作品的导演。当全作制作到第30部时，已经是世界上最长的系列电影；后来因为主演渥美清的故去，在第48部时不得不完结。渥美清主演了48部《寅次郎的故事》，创下“一位演员出演最长电影系列”的吉尼斯世界纪录。第49和50部，寅次郎的影像，采用过往电影画面剪辑合成。寅次郎是一个特别日本的古怪角色，更像是个当代“浪人”，但他其实又是有家的，家里有妹妹，叔叔婶婶，后来又有妹夫，外甥，不过寅次郎似乎有“流浪癖”，隔一段时间就会“离家出走”。他看起来很不靠谱，游手好闲，但心地又不坏，每回都非常容易堕入情网，随后又被“抛弃”……几乎每一部寅次郎的电影，都聚焦他回归家庭，然后再次离开，而对于他在外面的生活，着墨很少，最多就是在相当于中国庙会的场合，做点小生意……要是换作一般人，离家出走后，最后回来一两次，如果跟家人再闹翻，应该也就没脸再回来，除非真的是在外面发达了，可以“衣锦还乡”……可寅次郎不同，他除了极少数几次，赢了赌马或彩票，从来就没发达过，但他就是能“不计前嫌”的一次又一次的回到家里，也不怕看叔婶，甚至妹妹妹夫的“脸色”，然后再次“失恋”，继续离家出走。而比寅次郎本人，更“神奇”的是电影系列本身，虽然山田洋次的轻喜剧编剧功力，从来就不能小觑，但这套系列也实在是大同小异，每回的模式几乎是一模一样的，却能够每年放两年，一拍就拍了近三十年，而且观众还买账。这在别的国家或文化中，几乎是不可想象的。毕竟就算是《西游记》那样的西天路上，打怪模式也是大同小异，但这拍成电视剧还凑合，一旦拍成电影系列，票房和口碑是坚持不了多久，只会越来越下滑，最后拍不了几部，就会不了了之。而《寅次郎的故事》，其实就相当于在中国拍猪八式回高老庄，他在西天取经的路上，不断的开小差，回到高老庄，然后又跟丈母娘家闹不合，一气之下继续去西天取经……然后这样的故事在中国影坛，三十年间拍了将近五十部……这当然是不敢想象的。山田洋次在2010年拍过《弟弟》，其中笑福亭鹤瓶的角色（他也在《家族之苦》系列中客串），实在是跟寅次郎很像，只是由哥哥变成了弟弟而已，同时看上去更不靠谱罢了……而桥爪功在《家》中所扮演的父亲，其实不妨看成是老年的寅次郎，更容易有代入感，也更容易理解，虽然他已经有一大家子，还无疑是一家之主，但那种“浪子”之心，则依然赤诚，尽管因为各种各样的主客观原因，无法再像寅次郎那样“拎包”流浪，但在精神上，他还是无比“自由”的……包括和酒馆女老板之间有始无终，而且看起来非常纯洁的“友谊之上，恋爱未满”。而这样一种看似简单的不靠谱，却又有一种相对复杂的“前史”，那种对于家庭的若即若离，以及“永远”在路上的精神追求……即使对于有着多年戏剧与影视表演经验的李立群老师来说，想来应该也是很难把握，和琢磨透的。而且就如同寅次郎的离家出走，以及在感情上接二连三受到的打击，也会或多或少的“遗传”给他的外甥一样，在《家族之苦》至今为止的三部曲里，第三部虽然是着眼于长媳和长儿，但应该不难发现，这实在真的只是前两部里母亲和父亲问题的一个翻版，或者说是某种延续……而同样延续的，是一种不成解决的解决，就好比第一部里，桥爪功的角色，向太太道了个歉，二者间的离婚问题，就和电影一起“结束”了，但在续集里，这一家之主的所作所为，几乎没有任何改变，还是依然不着调……而在第三部的最后，也就是西村雅彦扮演的和黄磊一样的长子角色，拆开了其实早就送给长媳的礼物丝巾，夫妻俩便“一笑泯恩仇”了，这虽然看起来很东亚，但不用多么揣摩，就知道是一种“捣糨糊”，是一种把问题不当问题，不成解决的解决。反观欧美类似的家庭电影，比如《克莱默夫妇》，则一方面比《家族之苦》或《麻烦家族》，更“留白”，另一方面也更解决问题。一来影片更多就是聚焦父子之间，母亲几乎是缺席的，而前后的父子二人本身，都有了极大的改变，二来也更积极的去解决问题，不管是私下里，或者把私事变成“公案”，而不是把问题都变成糨糊，或者“解决”在“襁褓”之中……虽说日本的所谓文化，特别是儒家思想，都来自中国，但以眼下的视角来看，中国似乎更像是被夹杂在东西方之间，毕竟日本在保留传统文化，和接受西方思想两方面，都走得更远，似乎可以说是能在两种“极端”间达到某种让人很难琢磨透的平衡。但这种所谓的平衡，虽然就像影视剧一样，保持一定距离的观看起来，可能更容易接受，但要真正翻拍，或者自己另起炉灶创作，则可能更需要有自己的理解和思路，而不只是生搬硬套，就好比把《家族之苦》翻拍成《麻烦家族》，如果李立群老师能将桥爪功的角色演成老年寅次郎，并且添加这位父亲如同寅次郎般的“前尘往事”，至少对于这个一家之主的人物本身，可能会显得更为立体与丰富。李翼。